El pròxim 7 d’octubre de 2024, els arquitectes Joan Casals Pañella i Jose Luis Cisneros Bardolet, oferiran la conferència titulada “PREEXISTÈNCIA” a la Sala d’Actes del campus Llotja de l’ESDAPC a Sant Gervasi, de les 11.00 h a les 12.30 h. L’acte s’adreça especialment als estudiants de tercer curs de disseny d’interiors, en el marc de l’assignatura de Rehabilitació, i serà una oportunitat única per conèixer la seva visió sobre la integració del projecte arquitectònic amb l’entorn existent.
ÀGORA, del grec ἀγορά, era l’espai de trobada per excel·lència de les ciutats a l’Antiga Grècia, on es discutien els temes més rellevants de la comunitat. Ara, aquest concepte pren una nova vida de la mà dels arquitectes Joan Casals Pañella i Jose Luis Cisneros Bardolet, que des del 2014 es reuneixen sota aquesta denominació per reflexionar conjuntament sobre el projecte arquitectònic. Un espai de diàleg on es treballa per resoldre el complex encaix de l’arquitectura en el seu context físic i social, prenent aquest desafiament com a principi fonamenta
Jose Luis Cisneros Bardolet és arquitecte des de l’octubre de 2005 per l’Escola Superior d’Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ UIC) i Màster Oficial en Teoria i Pràctica del Projecte d’Arquitectura per l’ETSAB de la UPC (2011). Va treballar amb l’arquitecte Josep Lluís Mateo al despatx MAP Architects (2005-2008).
Joan Casals Pañella, també arquitecte des de 2005 per l’ESARQ UIC, és doctor en Arquitectura pel DPA de l’ETSAB UPC (2020) amb la tesi “Poètica en l’arquitectura catalana contemporània”. Ha col·laborat amb despatxos de renom com Fermín Vázquez, Juan Trias de Bes i Alfredo Arribas, i compta amb una destacada trajectòria com a docent i investigador. Actualment, és professor Lector Serra Húnter a l’ETSAB i membre del grup de recerca REARQ UPC.
Els dies 26 i 27 de setembre se celebra al DHub el Festival BRUT!, un espai de trobada de professionals i estudiants del sector del disseny, la creativitat i la innovació.
En aquesta edició, 27 estudiants de 10 escoles de disseny gràfic i altres disciplines creatives presentaran els seus treballs de final de grau. Paral·lelament, hi haurà 6 conferències de professionals del sector del disseny gràfic, la direcció d’art, el disseny UX/UI, el disseny digital, el brànding o el motion-graphics.
Un jurat escollirà els tres millors projectes d’estudiants, que el presentaran al Festival Blanc! 2024 el dia 26 d’octubre.
Dijous 26 de setembre
10.00 h – Vanessa Pérez “Mou-te a Lleida”
11.55 h – Martí Turón “Atypical”
15.40 h – Judit Castellà “Consumir preferiblement abans de la fi de xx/xx/xxxx”
Divendres 27 de setembre
10.00 h – Mireia Comas “OverDay”
15.50 h – Clara Masclans “Hasta mañana, si Dios quiere”
L’entrada és gratuïta per a estudiants i docents, amb inscripció prèvia al web del festival.
Aquest divendres 31 de maig, al campus Llotja de l’ESDAPC es va fer una conferència a càrrec de Natàlia Torrent, periodista i consultora de comunicació.
La sessió ‘Comunicació efectiva’ pretén dotar de millors habilitats comunicatives professionals a estudiants de tota mena. Entenem per comunicació efectiva la que assoleix els objectius que s’ha marcat: convèncer de la bona gestió d’un govern; motivar un equip a la mitja part d’una final; superar una entrevista de feina; o presentar les virtuts d’un projecte davant un tribunal.
Ser efectius en la nostra comunicació implica entrenar les nostres habilitats, una qüestió principalment pràctica. Però també és convenient repassar algunes qüestions rellevants en comunicació, com la gran importància de la comunicació no verbal. Per això, farem una primera sessió teòrica sobre com millorar la nostra comunicació i una segona pràctica que ens servirà per identificar punts forts i àrees de millora.
Els dies 16, 17 i 18 de maig van tenir lloc a València les “IX Jornadas para Docentes 2024”, organitzades per la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño. Aquestes jornades, dedicades enguany al tema del disseny universal i el disseny per a les persones, van reunir professionals del sector per compartir coneixements i experiències.
En aquesta edició, un grup de professors de diverses institucions va assistir a l’esdeveniment. Entre ells, Ana Belén Rojo del Campus Ondara i Felip Vidal del Campus Llotja, integrants del professorat de l’Escola Superior de Disseny i Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC). Aquests professors van presentar una nova línia de recerca centrada en l’impacte de les humanitats i les ciències socials en els estudis de fi de grau, una iniciativa que es troba encara en les seves fases inicials.
Durant les jornades, els assistents van tenir l’oportunitat d’intercanviar idees i metodologies relacionades amb el disseny inclusiu, posant de manifest la importància de considerar la diversitat humana en els processos de disseny. La participació de l’ESDAPC en aquest esdeveniment subratlla el compromís de la institució amb la innovació educativa i la integració de perspectives multidisciplinàries en els seus programes acadèmics.
Un moment destacat de les jornades va ser la presència de la ministra d’Educació, que va parlar sobre l’evolució de la llei d’ensenyaments artístics. La seva intervenció va subratllar la importància de l’educació artística en la formació integral dels estudiants i va animar a les institucions a continuar innovant i adaptant-se als nous reptes educatius.
Les “IX Jornadas para Docentes 2024” han estat una plataforma excel·lent per impulsar el diàleg i la col·laboració entre docents dedicats al disseny universal.
Fa uns dies vam poder gaudir de la presència d’en Gerard Calm, cofundador de Zoo Studio i dissenyador. Actualment és responsable de la direcció d’art, de la relació amb els clients i de la gestió de producció.
Durant aquesta xerrada, en Gerard ens va explicar el procés de disseny que segueixen a l’hora de desenvolupar els projectes i ens va mostrar algun dels treballs realitzats a l’estudi.
Vam poder conèixer detalls de l’evolució d’alguns projectes, des del brífing fins a la solució final. Ens va explicar encàrrecs de diversos àmbits del disseny, des del packaging, la imatge corporativa, el disseny editorial, el disseny aplicat als espais interiors, fins al disseny de producte.
Durant la conferència vam poder veure també algunes mostres dels diversos projectes finalitzats impresos. La xerrada, oberta a tots els estudiants del campus Vic, va ser molt interessant i profitosa per a tothom.
En aquesta xerrada que ens oferirà la realitzadora audiovisual i fotògrafa Itsaso Arizkuren, ens endinsarem en els principis bàsics de la narrativa audiovisual, centrant-nos en la seva aplicació específica per a la documentació de processos de creació artística.
Explorarem les claus per construir un relat coherent i efectiu, des de l’estructura narrativa fins a la selecció adequada dels elements del llenguatge audiovisual, ajudant-nos d’exemples varis.
Itsaso Arizkuren és realitzadora audiovisual, graduada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Forma part de la productora audiovisual Fractal, on lidera l’àrea audiovisual, encarregant-se de la producció i realització dels projectes de la productora.
Ha dut a terme la realització de més de 50 projectes de petit format, entre els quals destaquen la peça educativa “Per què ens posem en risc”, realitzada per al projecte de salut comunitària Projecte FEDE, la sèrie de conferències de divulgació sobre neurociència i màgia de Virtualmindlab (2022-2024) i la realització audiovisual del projecte internacional Intecmed, per ASCAME. Durant els últims cinc anys, Itsaso ha desenvolupat projectes per a clients i entitats com AISGE, CoNCA, Pallapupas, Smedical, Associació Foment de Súria, Trainline, Evidenze, Pickaso, Com2Be i Quadpack, entre d’altres.
Dins de l’àmbit cinematogràfic, destaca la seva feina com a muntadora, tant en ficció com en documental, en projectes com Mikele (Ekhiñe Etxeberria, 2017), Solstici (Nina Solà, 2021), No Vull Ser un Heroi (Joan Pauls, 2023) i Ànima de Cultura (Anna Sanmartí, 2024).
Itsaso combina la seva feina com a realitzadora audiovisual amb la docència. Des de 2014 ha impartit tallers audiovisuals en escoles i instituts col·laborant amb entitats com CPAC, Nadir i Teleduca. Ha treballat com a docent de fotografia a l’Escola Internacional de Fotografia Grisart i actualment és docent de fotografia i realització audiovisual a l’Escola Groc.
Dimecres 24 d’abril d’11.00 h a 12.30 h.
Sala d’Actes Campus Llotja Sant Gervasi
Estudiants de 3r curs de les quatre especialitats
Sílvia Cabestany és responsable de projectes d’arquitectura, interiorisme i disseny d’hotels, retail i cases unifamiliars a Estudi Isabel López Vilalta i Associats.
La conferència se centrarà en tres projectes: un hotel, la pastisseria Martas Lemon Pie i el Showroom de Frigicoll. Dos d’ells ja estan completats, mentre que un encara es troba en fase de projecció. S’explicarà des de la conceptualització fins als detalls constructius finals del projecte de disseny d’interiors.
L’Estudi Isabel López Vilalta i Associats és un estudi d’arquitectura i d’interiorisme amb més de trenta-cinc anys d’experiència amb seus a Barcelona, Madrid i Mallorca. Els seus projectes han estat premiats tant en l’àmbit nacional com internacional. Han realitzat projectes tan emblemàtics com els Restaurants del Celler de Can Roca, el Bestial, El japonès i l’hotel Omm entre molts d’altres.
“La nostra essència es troba en la responsabilitat de mostrar l’ànima de cada projecte mitjançant una combinació de colors i formes. La nostra feina és nítida i versàtil, definida per la recerca constant de l’excel·lència a través del nostre enfocament en la qualitat, els detalls i la durabilitat”.
Divendres 19 d’abril de 9.00 h a 10.30 h.
Sala d’Actes Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigit a l’alumnat de Disseny d’Interiors
Professora responsable: Marta Tous
Sheila González és doctora en Belles Arts, especialitzada en Investigació en disseny per la Universitat de Barcelona. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i llicenciada en Comunicació audiovisual per la Universitat Oberta de Catalunya. Investigadora en disseny i professora lectora del Grau en Disseny de la UB (Universitat de Barcelona), coordinadora de la línia de Direcció d’Art del Màster interuniversitari Estudis Avançats en Disseny (MBDesign) de la UB (Universitat de Barcelona) i UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) i col·laboradora docent del Grau en disseny d’UNIBA (Universitat Internacional de Barcelona), del Grau en Disseny i creació digital i del Màster en Identitat Visual i construcció de marques de la UOC.
La conferència tractarà sobre les principals metodologies que s’apliquen en el camp del disseny, les seves característiques i exemples pràctics.
Dimecres 17 d’abril de 8.30 a 10.00 h.
Sala d’Actes Campus Llotja Sant Gervasi
Estudiants de 1r curs de les quatre especialitats
Assignatura: Introducció al Disseny
Professorat responsable: Lídia Ejea, Adelina Borrell, Guillem Ferran i Natàlia Martínez
El proper dimecres 17 d’abril, la dissenyadora gràfica Laia Guarro vindrà al campus Llotja per parlar-nos sobre el disseny des de les Arts Gràfiques.
Laia Guarro i el seu estudi, es caracteritzen per encarar el disseny editorial des d’un coneixement profund dels recursos de les arts gràfiques i dels materials. Es defineixen com un estudi creat per ajudar a persones i empreses a comunicar-se gràficament de manera creativa i efectiva. El seu procés creatiu passa per desenvolupar imatges, símbols i conceptes narratius a partir dels valors de cada projecte, fins a obtenir solucions diferenciades a través d’un llenguatge visual modern i funcional. L’execució és tant o més important que la idea, una bona execució, deixa veure una bona idea.
La seva trajectòria multipremiada ha reunit projectes inspirats, emblemàtics, que ella explica amb passió i claredat.
Dimecres 17 d’abril de 9.00 h a 10.30 h
Aula P2-6 Campus Llotja Sant Gervasi
Alumnes de 2n, 3r i 4t de gràfic
Professorat responsable: Xavier Alamany
El passat mes de març, els estudiants de diferents cursos de l’especialitat de Disseny Gràfic del campus Llotja, van tenir l’oportunitat d’assistir a una conferència impartida per Josep Martínez Ruzafa, director de projectes de La Page Original, un estudi de disseny gràfic ubicat a Badalona reconegut per la seva forta responsabilitat mediambiental.
La Page Original, que compta amb el certificat EMAS des de 1991 i va ser guardonada amb el premi a la millor empresa europea d’eco innovació en l’apartat de microempresa EMAS’2015, és un referent en el camp del disseny ecoresponsable. Aquest estudi ha implantat un Sistema de Gestió Mediambiental i s’ha compromès amb la millora contínua a través del disseny ecoresponsable i el disseny social, actuant com agents de canvi en la indústria del disseny gràfic.
Durant la conferència, Martínez Ruzafa va destacar la importància de reconèixer els diferents aspectes ambientals que afecten les diverses etapes del cicle de vida dels productes i va explicar quines decisions en el procés de disseny poden contribuir a un impacte positiu en el medi ambient. A través de l’exemple d’un cas real, els assistents van poder analitzar tot el procés de forma conjunta, des de la concepció fins a la implementació del disseny, per entendre millor com el disseny gràfic pot ser un vehicle de sostenibilitat.
La sessió va ser molt ben rebuda pels estudiants, que van valorar molt positivament l’oportunitat de conèixer de primera mà com es pot integrar la sostenibilitat en els projectes de disseny gràfic.
Campus Llotja
Assignatura: Ecoeficiència i sostenibilitat
Dirigit a l’alumnat de Disseny Gràfic de tots els cursos
Professorat responsable: Noemí Clavería
Avís legal
