El Treball Final de Grau de l’alumni Àngels Villegas (“Puntada i Creuada”) ha estat el guanyador del Premi Anuaria d’Or 2023: Premi ANUARIA-Pro al millor treball o projecte final realitzat per un estudiant d’últim curs de disseny.
“Puntada i Creuada” vol adaptar el punt de creu al context actual. Es busca preservar el punt de creu a través de la tipografia, desenvolupant una lletra digital reticular basada en les seves puntades. La lletra pot adaptar-se per a poder brodar-la físicament alhora que permet crear patrons únics, incitant als receptors i receptores a iniciar-se en la tècnica. Totes dues tipografies promouen la interacció intergeneracional amb targetes i productes gràfics que faciliten l’ensenyament i el diàleg entre generacions, preservant així aquesta valuosa tradició artesanal.
També han estat seleccionats dins la categoria de millor treball o projecte d’estudis, els treballs finals de grau de la Meritxell Valls (“Nexen”) i l’Emma Clilverd (“Bellesa de la vellesa”).
Els Premis Anuaria són uns dels premis de disseny gràfic més reconeguts d’Espanya, no subvencionats per l’administració i amb més suport del sector, la qual cosa els converteix en els de més difusió i en un referent d’excel·lència en el disseny gràfic espanyol.
El projecte és una col·laboració entre l’alumnat d’ESDAPC del Campus Serra i Abella i el Centre d’Art Tecla Sala, de l’Hospitalet de Llobregat. Hi participen els alumnes de 4t dels Estudis Superiors en Disseny Gràfic, des de l’assignatura Dissenys de Muntatges Efímers, amb l’objectiu de conceptualitzar i dissenyar un projecte expositiu.
L’exposició que porta per títol “Alteritat”, és un projecte que desenvolupa el tema de la identitat per mitjà d’intel·ligències artificials. Neix a partir dels textos filosòfics i antropològics “Antropologia e identidad” de Percy Escriba, “Alteridad Familiar” de Emmanuel Lévinas, “Cosmopolitismo: la ética en un mundo de extraños” de Kwamw Antonhy Appiah, “El cuerpo: puente hacia el otro” de Edith Stein i “La Identidad en la Mirada de Arturo Andrés Roig: Un Nosotros en transformación” de Arturo André Roig.
Com a éssers socials, les nostres relacions influeixen en la construcció de qui som. En diferenciar-nos en grups sorgeixen els conceptes de “jo”, “tu”, “nosaltres” i “vosaltres”, tots connectats. Així, les identitats individuals i col·lectives es complementen, creant una xarxa complexa on les diferències són essencials.
Et convidem a unir-te a aquest viatge, descobrint com la diversitat i singularitat s’entrellacen per a formar la comprensió de nosaltres mateixos i dels altres.
Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44 (L’Hospitalet)
De l’1 de febrer al 3 de març del 2024
Inauguració: dijous 1 de febrer a les 19:00 h
Els alumnes de 3r curs del Campus Vic, des de l’assignatura de Projectes de Disseny Gràfic III, han participat aquest semestre en el concurs per desenvolupar la imatge gràfica que identifiqui a la ciutat de Vic com a “Capitalitat del bàsquet femení 2024”.
La proposta va arribar des de l’Ajuntament de Vic, juntament amb el Club Bàsquet Femení Osona i Club Bàsquet Vic, els quals són els encarregats de fer possible una “Capitalitat del Bàsquet Femení 2024”, que comptarà amb una Comissió Organitzadora.
Cada alumne va treballar individualment la seva proposta gràfica, que van presentar als representants de les diferents entitats organitzadores, a un dels espais de la nova Biblioteca Pilarin Bayés de Vic.
Per escollir la imatge representativa, es va obrir una votació popular a partir de les tres propostes finalistes: la de l’Ariadna Escudero, el Rossend Vall i la Berta Garcia.
En l’acte oficial que es va realitzar a la Sala de la Columna de l’Ajuntament de Vic, la capital d’Osona va rebre el relleu de la “Capitalitat del Bàsquet Femení” de mans de l’alcalde de Manresa. L’ex alcaldessa de Vic i Presidenta del Parlament de Catalunya, Anna Erra, feia èmfasis en la història i en la tradició de la ciutat que des de fa molts anys sempre ha estat vinculada al bàsquet femení, un motiu de pes pel qual rebre aquesta capitalitat amb orgull. Durant l’acte es va descobrir el logotip d’aquesta edició, obra de Berta Garcia, estudiant del campus Vic de l’ESDAPC.
La Berta amb la seva creació ha volgut reflectir la força de la feminitat, els lligams que es creen amb la pràctica del bàsquet i el desig de seguir avançant i ser motor de canvi.
La proposta presentada per la Gal·la Soy, alumna del Grau en Disseny Gràfic del Campus Vic, ha estat la guanyadora del primer concurs convocat per Motor Munich BMW, amb l’objectiu de trobar el disseny perfecte per representar a la marca BMW amb un vinilat exclusiu per a un dels seus vehicles. L’activitat es va treballar desde l’assignatura de Teoria de la comunicació gràfica, semiòtica, amb els alumnes de 2n curs de l’especialitat de disseny.
El briefing de la proposta demanava als participants que desenvolupessin un vinilat que s’integrés amb les línies del vehicle, s’adeqüés a la marca i que fos viable per a la seva implementació. A més, es valorava que el disseny comuniqués el missatge concret d’aventura jove, d’una manera clara, coherent i adequada als valors de BMW.
En el concurs van participar-hi cinc escoles: Escola d’Art de Manresa, Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya ESDAPC, Escola d’Art i disseny ILLA, Escola Municipal d’Art i Disseny de Terrassa i Escola Superior de Disseny ESDI. Es van presentar en total unes 80 propostes, que van ser valorades per un jurat format per un representant de Motor Munich BMW, un expert de màrqueting de BMW Ibérica, un expert en impressió i vinilats, Pepe Serra i Adrián Pérez, conegut a instagram com @eldeletrista.
Durant l’acte de lliurament dels premis per als finalistes del concurs, es va presentar en públic el vehicle amb el vinilat de la guanyadora i properament també s’exposarà al concesionari Motor Munich Cadí Vic.
Tres estudiants d’ESDAPC han participat en el Laboratori de Recerca que s’ha fet al DHUB al voltant de l’exposició “Som Aquí! Les dones en el disseny. 1900 – Avui”. L’Irma Oliveres Binoux, la Lydia Medina i el Josep Vea han posat en pràctica metodologies de recerca d’arxiu en clau feminista amb l’objectiu de dialogar amb els resultats extrets de la investigació prèvia realitzada pel departament de col·leccions del Disseny Hub Barcelona amb motiu d’aquesta exposició temporal.
Els nostres estudiants han format part d’un equip compost per 21 integrats provinents de 7 centres d’ensenyament superior de disseny. A més a més de l’Irma Oliveres Binoux, la Lydia Medina i el Josep Vea d’ESDAPC; també han participat Laura Díaz i Maria Ibars de BAU; Marta Gallego, Ana Martín, Júlia Batlló, Esteban Gutiérrez i Avril Viñeta de l’escola EINA; Jordina Cascante, Carlota González, Laura Rahola i Maria Ruedas d’ELISAVA; Sandra Victoria, Nicole Ramirez i Ana Paula Guerra d’ESDI; Joana Sardà i Fucan Gómez de l’escola Massana; i Amàlia Sancho i Aaron Zirfas de la UOC.
El Laboratori ha estat ideat i tutoritzat per la Dra. Lara Garcia Diaz, investigadora i sociòloga cultural, i coordinat per Carmina Borbonet, del departament d’Educació del Disseny Hub Barcelona. La investigació ha permès aportar més de 100 noms de dones dissenyadores de l’àmbit nacional, així com la producció de més de 30 fitxes tècniques, la localització de 3 peces i la producció d’un dispositiu públic en la vitrina del Centre de Documentació del museu on es presenten les metodologies, processos documentals, terminologies, mapes visuals, fitxes documentals i problemàtiques sorgides al llarg del Laboratori.
El 20 de desembre es van presentar els resultats, comptant amb els participants (estudiants, tutora i coordinadora del projecte), a més a més, de la Teresa Bastardes, la Isabel Cendoya i la Isabel del Moral, comissàries de l’exposició.
L’alumnat de 3r d’ESDAPC del campus Pau Gargallo, des de la matèria d’Història del disseny gràfic, ha dut a terme un itinerari de l’especialitat, partint de les revistes d’avantguarda catalana i cartells de la Guerra Civil del Pavelló de la República, continuant amb l’evolució de la gràfica dels anys 80 fins al 2003 a través de l’exposició Dissenyes o Treballes i finalitzant amb les dissenyadores gràfiques de la mostra Som aquí! Les dones en el disseny (Toni Miserachs, Pati Nuñez,…) del DHUB.
Un interessant recorregut per la història gràfica del nostre país.
L’alumni Martí Viñuales ha guanyat el “Premi Stone & Wood” del Selected Bilbao 2023, en la Categoria New Talent amb el seu Treball Final de Grau “Fosfè“.
“Fosfè” és un projecte interactiu que aborda la comunicació pacient-metge en representar gràficament el dolor físic. Inclou una aplicació per a professionals de la medicina i una exposició pública al CCCB.
Aquest projecte compta amb dues parts, la mèdica (aplicació per a la correcta comunicació entre el pacient i la doctora) i la informativa (exposició al CCCB de les animacions resultants). Aquesta aplicació només està disponible per als professionals del sector i reservada pels centres mèdics. Per altra banda, aquesta exposició és d’accés lliure a qualsevol mena de públic.
El Premi “Stone & Wood” del Selected Bilbao, juntament amb la Diputació Foral de Biscaia, destaca la creativitat en disseny. Aquest reconeixement s’atorga a professionals i nous talents de la indústria, premiant l’esforç i la qualitat dels seus treballs.
Dins de l’assignatura d’Antropometria i ergonomia, els estudiants de segon curs de l’especialitat de disseny gràfic del campus Llotja van realitzar un taller de llibres tàctils amb la Roberta Bridda.
En primer lloc, van experimentar algunes sensacions que tenen les persones amb ceguesa, empatitzant amb ells, entenent les dificultats d’entendre l’entorn només a través del tacte. En segon lloc, van dur a terme material gràfic adreçat a cobrir les necessitats d’aquests usuaris, elaborant textures en paper i escrivint en braille.
Fa unes setmanes, els alumnes de 2n curs de l’especialitat de Disseny gràfic del Campus d’Olot, van visitar l’estudi de disseny gràfic i il·lustració canseixanta, ubicat a Banyoles. La visita es va desenvolupar dins l’assignatura de Projectes de disseny gràfic 1 i tenia com a objectiu conèixer de primera mà alguns dels estudis de disseny gràfic de la comarca.
Format per Joan Gómez i Txell Darné, canseixanta treballa amb il·lusió i atreviment en projectes de tota mena, des de projectes gràfics, d’il·lustració i teatrals. Actualment, però, són part d’un projecte que se senten seu. Es tracta de Londji, un espai de creació on poden idear i donar forma a joguines creatives i poètiques per a nens i adults de totes les edats. En Joan i la Txell en són els directors d’art des del 2007, i amb Londji creen joguines amb valors, fets amb materials amables i sostenibles.
Londji dissenya i fabrica joguines de quilòmetre 0, des del Pla de l’Estany, a foc lent, amb molt d’afecte i utilitzant els millors materials, respectant les condicions laborals, generant riquesa a l’entorn i sent respectuosos amb el planeta.
Canseixanta va mostrar i explicar a l’alumnat un seguit de projectes diversos, entre els quals es trobaven llibres de text, material gràfic, identitat corporativa, exposicions, escenografies… El final de la visita va tenir un caràcter lúdic donat que l’alumnat va poder posar en pràctica un dels seus dissenys, un joc de cartes estratègic de Londji que té per nom “À la Cuisine”. Es tracta d’un joc de dinàmica ràpida, que potencia l’observació, la memòria i la concentració tot elaborant les receptes més exquisides amb diversos ingredients.
La setmana passada vàrem fer un taller de litografia amb el grup d’alumnes de 3r curs del grau en disseny gràfic del campus Vic. Aquesta activitat es va organitzar des de l’assignatura de Tècniques Gràfiques Tradicionals per complementar els continguts explicats a l’aula.
El taller de litografia amb mel i llimona ens va permetre conèixer aquesta tècnica d’una manera accessible i senzilla, treballant amb materials respectuosos amb el medi ambient i a l’abast de tothom.
El taller va anar a càrrec de la Lluvia, de La Maldita Estampa de Barcelona, un espai de creació enfocat en el món de la gràfica. Integren dos vessants creatius: d’una banda el taller dedicat a la producció artesanal, recerca, experimentació i formació de la gràfica actual, que promou la pràctica de processos tradicionals i contemporanis del gravat i la galeria enfocada en la difusió i promoció d’artistes nacionals i internacionals.
Avís legal
