Rosa Rodríguez, directora d’art del Johan Cruff Institute i responsable de l’estudi de disseny Kern editorial, va ser al Campus Vic per fer un workshop sobre branding, tipografia i disseny editorial.

Rosa Rodríguez és dissenyadora gràfica freelance i ha treballat en projectes gràfics de tota mena, en diferents estudis i agències de publicitat, i s’ha especialitzat en disseny editorial.

El 2019 va fundar Kern editorial, un estudi de disseny gràfic especialitzat en l’ensenyament d’aquesta matèria des de la visió que aporta un grafista professional. Al seu estudi treballa amb tipografies, textos, imatges, formats, colors, tant en suports físics com en entorns digitals, que s’han convertit en els elements bàsics per construir diferents universos creatius.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’alumnat de 3r d’ESDAPC del campus Pau Gargallo, des de la matèria d’Història del disseny gràfic, ha dut a terme un itinerari de l’especialitat partint de les revistes d’avantguarda catalana i cartells de la Guerra Civil del Pavelló de la República, continuant amb l’evolució de la gràfica dels anys 80 fins al 2003 a través de l’exposició Dissenyes o Treballes del DHUB i, finalment, amb la consulta de l’obra gràfica de Ricard Giralt-Miracle, Yves Zimmermann, Toni Miserachs, America Sanchez i Josep Maria Mir del fons de reserva del Centre de Documentació del Museu del Disseny.

Un interessant recorregut per la història gràfica del nostre país.

Aquest mes de novembre l’alumnat de 3r d’ESDAPC d’Història del disseny gràfic, del campus Pau Gargallo, ha rebut la visita de Vicenç Altaió (Santa Perpètua de la Moguda, 1954), poeta, assagista i crític d’art.

Sota el títol “Revistes d’art: art, disseny i comunicació. Tarotdequinze, Èczema, Artics i Cave Canis”, Altaió va explicar la seva experiència com a creador i director d’innovadores publicacions a la Catalunya del darrer quart del segle XX; revistes que, tot i prendre el llegat de l’avantguarda, aniran més enllà d’aquelles publicacions dels anys vint i trenta. Aquestes revistes dirigides per Vicenç Altaió, que partien de la col·laboració entre artistes, escriptors i dissenyadors, eren publicacions que fusionaven art i literatura amb una estètica gràfica impactant i on la presentació d’algunes d’elles generava provocadors esdeveniments públics i manifestos.

Els alumnes van gaudir d’una interessant i inspiradora xerrada amb un Altaió que els va esperonar a ser els nous continuadors d’aquest tipus de publicacions. Vicenç Altaió sempre un fantàstic traficant d’idees, sempre un gran referent!

 

El passat mes de novembre, els alumnes de 3r curs de l’especialitat de disseny gràfic del Campus Ondara, varen assistir a un taller de disseny editorial impartit per l’estudi Bildi, al seu espai interdisciplinari Kunlabi.

L’Agnès Simon i en Martí Ferré, fundadors i dissenyadors de l’estudi Bildi, varen ser els encarregats d’introduir i guiar als alumnes en el procés de conceptualització i definició del caràcter propi d’un llibre.

L’experiència complementa l’aprenentatge dins les assignatures de Tècniques gràfiques tradicionals, Projectes de disseny gràfic III i Fotografia documental.

 

Els alumnes de 1r i 4t curs de l’especialitat de Disseny Gràfic del Campus Pau Gargallo, van assistir a la conferència “Facturació sense deixar-hi la pell”, a càrrec de la dissenyadora i alumni de l’ESDAPC, Núria Gómez.

La Núria va explicar la seva experiència com a freelance, com gestiona el tracte amb els clients i quina és la seva experiència en el pressupost d’apps i projectes digitals. Amb exemples pràctics, va mostrar diferents feines i també va compartir els aprenentatges i particularitats de la gestió de diferents projectes digitals, amb els alumnes.

Joan Cascante, gerent de l’estudi de disseny gràfic TACTICA, un estudi multidisciplinari de disseny i comunicació amb més de vint anys de recorregut, va fer una xerrada-taller sobre el tema de la idea en el projecte gràfic.

La xerrada, molt interessant, va anar adreçada a l’alumnat del segon i tercer curs de l’especialitat de disseny gràfic del Campus Vic.

El passat 24 d’octubre els alumnes de 2n curs de Disseny Gràfic van presentar el disseny d’un conjunt de suports visuals davant l’equip de comunicació de l’Espai Cràter.

Es tracta de sis postals que tenen per temàtica la filosofia d’aquest espai expositiu i la vulcanologia, i que havien de tenir en compte una sèrie de conceptes i la seva unitat gràfica.

La Núria Llop, responsable de comunicació de l’Espai Cràter, i en Lluc Reixach, dissenyador de la seva identitat corporativa, van poder gaudir de les presentacions dels alumnes, així com veure de primera mà les maquetes que aquests van realitzar. L’activitat es va desenvolupar dins l’assignatura de Projectes de disseny gràfic 1.

El dimarts 8 de novembre, el Rafa Martínez i l’Albert Folch de l’estudi creatiu Folch, faran una conferència dirigida als alumnes de 3r i 4t de l’especialitat de Disseny Gràfic, titulada “Do we need a portfolio?

Folch és una agència de disseny amb seu a Barcelona fundada en 2004 per Albert Folch. Els seus projectes giren entorn de la creació d’identitat de marca, naming, disseny web i plataformes digitals, creació de continguts, direcció creativa, audiovisuals i fotografia. En l’àmbit del disseny editorial, l’estudi va llançar les publicacions Odisseu, que defineixen com “una experiència visual i una seducció intel·lectual” i Eldorado, que va començar com una publicació en paper que ha anat construint un entorn i ecosistema digitals on narrar vivències a través del llenguatge audiovisual. Folch Studio forma part de Acid House, un centre de disseny, creativitat, negoci i innovació amb seu a Barcelona especialitzat a explorar, crear i produir iniciatives innovadores en educació, arts, música, business, disseny i tecnologia. L’enfocament de Folch es defineix pel seu compromís amb totes les etapes del procés creatiu, des del concepte a la forma final.

El projecte “Hitos: aquí contamos historias” de l’alumni Diana Lacasa del campus Llotja ha estat guardonat amb el Premi Identia en la 5a edició dels GaudeamusPROJECTA.

Aquest premi reconeix al projecte compromès amb les visions de gènere, identitat i inclusió, en especial amb la igualtat i l’apoderament de la dona i, que reflexioni sobre la diversitat sexual i de gènere, en contra del racisme, la xenofòbia i qualsevol mena de fòbia o discriminació, relacionada amb la identitat personal, social i relacional envers els altres.

El projecte de Diana Lacasa es basa en el disseny d’una app que intenta trencar amb els estereotips imperants que ens oprimeixen per tal de construir una societat tolerant real.

Els premis gaudeamusPROJECTA es van celebrar el passat 27 d’octubre en la Residència d’Investigadors del CSIC de Barcelona.

L’alumnat de 2n i 3r curs de l’especialitat de Disseny Gràfic del Campus Vic, des de les assignatures de Teoria de la comunicació gràfica i Projectes III, ha participat a dues activitats a càrrec de l’il·lustrador Miguel Porlan. L’objectiu era aprendre a utilitzar una sèrie d’eines, tècniques i estratègies que permetin als alumnes generar una bona comunicació visual.

En primer lloc, Miguel Porlan va fer una xerrada a l’aula que portava per títol “En procés”. L’il·lustrador va descriure el procés d’un encàrrec d’il·lustració de premsa. Va repassar el recorregut d’un projecte real, des de la comunicació amb el client, passant pels canvis durant la fase d’esbossos fins a la construcció del resultat final.

La segona part de l’activitat va ser el taller: “Crits de paper”. El paper sempre ha sigut el suport natural del cartell, però aquest material també amaga infinites possibilitats narratives. El paper es pot trencar, tallar, arrugar, cremar… En aquest taller es va explorar com el material també pot ser portador de significat.

L’objectiu va ser definir primer què volem dir i com podem fer-ho a través de la manipulació i combinació de diferents papers. Es va treballar a partir d’esbossos en petit format fins a trobar la proposta que més s’acosti a les intencions narratives. Es van centrar els esforços a aconseguir que tots els atributs del cartell es dirigeixin a comunicar el missatge amb una imatge clara i sintètica. L’estil del cartell no és la prioritat. El més important és pensar amb les mans, jugar i gaudir d’un procés analògic 100% que ens porti a la solució definitiva.

Miguel Porlan és il·lustrador i el seu treball se centra en el camp de la premsa internacional, el cartell i els projectes personals. Les seves imatges intenten comunicar idees mitjançant la veu i el to que millor potenciï les seves intencions narratives. Treballa habitualment per a mitjans com The New Yorker i The New York Times entre d’altres. La seva obra ha estat reconeguda diverses vegades per la Society of Illustrators (Gold Medal 2020), American illustration i els Premis Junceda. Actualment, resideix i treballa a Vilanova i la Geltrú.