El passat 28 de febrer es va presentar a la roda de premsa que es va realitzar a l’espai cultural L’Atlàntida de Vic, el projecte de disseny de l’aparador del teatre, dins del marc d’activitats #Ambveudedona. Una col·laboració entre el teatre L’Atlàntida i les alumnes del campus Vic de l’ESDAPC.
El treball ha permès la realització d’un projecte real dins de l’assignatura Disseny de muntatges efímers, en el qual les alumnes de 4t del grau de disseny gràfic i disseny d’interiors han projectat un magnífic espai sota el concepte “lluita compartida, veus multiplicades”.
Podreu veure el projecte fins al 27 d’abril!
Alumnes seleccionades: Marina Fernández, Abril Tor, Núria Falcó i Alba Astorga
Professora responsable: Núria Nofrarias
El passat gener es va dur a terme la intervenció immersiva IN3 al Refugi 307 del MUHBA a càrrec dels estudiants de 4t curs del campus Serra i Abella. Partint de la idea de refugi, els estudiants de l’assignatura optativa Arts Escèniques han proposat un recorregut lineal que convidava a reflexionar sobre la petjada destructiva de l’ésser humà a la Terra. El títol IN3 fa referència als conceptes d’incepció, inflexió i interregne que ens evoquen un passat originari, un present cada vegada més fosc i un possible futur imaginat.
El passadís pampalluguejant ens porta a la primera sala, que correspon als orígens i ens mostra la creació de la matèria, de tot allò que conforma el nostre món. Del passat es fa un salt cap a la nostra actualitat en un espai que ens situa davant d’allò que ens perjudica a nosaltres mateixos, en la font de la nostra pròpia destrucció. A causa d’aquesta demolició, arribem a un possible futur pròxim, on la humanitat ja no existeix i només queden les restes d’una civilització i on la natura ha envaït aquest espai, i les diferents espècies romanen en pau.
“En una societat hipertecnològica s’està perdent tot el que és tangible i real, perdem les relacions socials, els referents, els espais… Tot allò que es té entra en una nova dimensió efímera, codificada, que navega sense sentit en una pluja infinita de codi, i que només arriba a prendre forma momentàniament quan algú hi accedeix, per tornar a ser codi.”
“AETHER” és una instal·lació escultòrica aèria i de caràcter immersiu, amb un fort component audiovisual, tot creat dins l’assignatura optativa de Muntatges Efímers amb l’alumnat del 4t curs del campus Ondara d’ESDAPC.
Claustre de l’Escola d’Art Ondara, Tàrrega (Plaça del Centenari, s/n)
Dijous 8 de febrer a les 18:30 h.
Us convidem a viure aquesta experiència sensorial amb nosaltres!
“Llum verda!“, és la proposta dels alumnes del Campus Deià d’ESDAPC per la nova edició de Llum BCN 2024. La instal·lació estarà situada al solar carrer de Tànger, 23.
La industrialització accelerada i el creixement urbà excessiu a Barcelona han provocat una notable pèrdua de biodiversitat a la ciutat, i progressivament s’han reduït les àrees verdes del nostre entorn. Llum verda!, no només és un senyal per travessar el carrer, sinó una crida a emprendre, amb urgència, una transformació en l’urbanisme de Barcelona.
Aquesta instal·lació és una crida per promoure la recuperació de la natura a la ciutat, i retornar a un equilibri mediambiental. “Llum verda!”, simbolitza la transformació d’aquest solar del Poblenou —al cor de la seva transformació residencial i terciària— en un espai verd, per acostar la natura als veïns i millorar-ne la qualitat de vida. Aquest canvi marca la transició d’una antiga àrea industrial cap a una de més amable, més respectuosa i més verda, i proporciona una visió cap al futur d’una ciutat més sostenible. Llum verda al canvi, llum verda al verd de Barcelona.
ALUMNAT: Claudia Blasco, Lidia Blay, Laia Bravo, Mar Canals, Àngela Coll, Salma Mennana, Júlia Pardo i Marina Jing Sabater TUTORIA: Herminia Carulla i Xavier Pepiol
Solar Carrer de Tànger, 23
Divendres 2 i dissabte 3 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.30 h.
Diumenge 4 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.00 h.
L’accés a tots els espais és gratuït.
Més informació a Inspired on Barcelona
Els alumnes de 4t curs de les quatre especialitats de disseny del campus Llotja de l’ESDAPC presenten la seva proposta “Eternal Overload”, al Festival europeu de referència en l’àmbit de les arts lumíniques, Llum BCN.
La sobrecàrrega és un concepte que expressa la saturació o l’ocupació completa d’una cosa que n’impedeix el funcionament normal. Creiem que el nostre funcionament com a éssers humans és “normal” i òptim, ja que, al cap i a la fi, malgrat tots els inputs que rebem, acabem complint les nostres necessitats i obligacions; però la realitat és que cada vegada és més forta la sensació de desrealització. La instal·lació Eternal Overload consisteix en un cap inflable de caràcter escultòric fabricat a partir de patrons geomètrics de plàstic translúcid i situat al sostre, cosa que fa que el públic tingui una vista de 360 graus del conjunt. El cervell simulat a l’interior del cap manifesta la persistència de la ment humana, malgrat el repòs aparent. Les llums dins del cap canvien de tonalitat segons si els ulls del “Déu de la Sobrecàrrega” estan oberts o tancats. Aquest efecte serveix per il·lustrar la idea de la continuïtat del pensament.
ALUMNAT: Marta Aixalà, Judit Castellà, Maite Carpena, Santi Velandia, Pedro D’Onofrio, Ona Canudas, Aura Bravo, Berta Pascual, Núria Aguadé, Daniel Pérez, Ruth Fernandez, Carla Masclans, Sara Díaz, Emma Pérez, Gina Pascual, Carlos González, Martina Làzaro, Bernat Montraveta, Enrique Hurtado, Arnau de Monserrat, Andrea Mendoza, Alex Jimenez, Aina Gonzalez, Aleksandra Mytnik i Weronika Zaitz
TUTORIA: Laura Aragon i Rafel Oliva
COL·LABORACIÓ I/O PATROCINI: Ricardo Cançado i Divermax Eventos, Amparo García (coordinadora del Cicle Formatiu de Grau Superior d’Escultura al campus Llotja de Sant Andreu)
Solar Carrer de Tànger, 23
Divendres 2 i dissabte 3 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.30 h.
Diumenge 4 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.00 h.
L’accés a tots els espais és gratuït.
Més informació a Inspired on Barcelona
El passat 10 de gener al mirador de la Torre Glòries es va presentar la nova edició del Festival Llum BCN 2024.
Llum BCN és un festival europeu de referència en l’àmbit de les arts lumíniques i un esdeveniment cultural molt estimat per la ciutadania de Barcelona. Organitzat per l’Ajuntament de Barcelona, al Llum BCN hi convergeixen les intervencions de creadors i creadores de tots els àmbits de les arts visuals: de l’art contemporani al disseny o l’arquitectura, i de la tecnologia al disseny d’il·luminació.
La presentació del festival va ser a càrrec del regidor de Cultura i indústries creatives Xavier Marcé i la directora artística del festival, Maria Güell. Per part d’ESDAPC, l’acte va comptar amb la presència del seu director Ricard Roura i de la coordinadora d’activitats de suport al currículum Noemí Claveria. Com professors de grups que participen enguany hi eren Rafel Oliva i Laura Aragon de Campus Llotja i Sara Palomares, Herminia Carulla i Xavier Pepiol de Campus Deià.
Aquest any les intervencions del Campus Llotja i Campus Deià tindran lloc al solar situat entre el carrer Tànger i el carrer Àlaba. El vídeo que presenta el festival d’enguany mostra, entre propostes de professionals, les intervencions dels alumnes d’ESDAPC de l’edició anterior del festival.
El projecte és una col·laboració entre l’alumnat d’ESDAPC del Campus Serra i Abella i el Centre d’Art Tecla Sala, de l’Hospitalet de Llobregat. Hi participen els alumnes de 4t dels Estudis Superiors en Disseny Gràfic, des de l’assignatura Dissenys de Muntatges Efímers, amb l’objectiu de conceptualitzar i dissenyar un projecte expositiu.
L’exposició que porta per títol “Alteritat”, és un projecte que desenvolupa el tema de la identitat per mitjà d’intel·ligències artificials. Neix a partir dels textos filosòfics i antropològics “Antropologia e identidad” de Percy Escriba, “Alteridad Familiar” de Emmanuel Lévinas, “Cosmopolitismo: la ética en un mundo de extraños” de Kwamw Antonhy Appiah, “El cuerpo: puente hacia el otro” de Edith Stein i “La Identidad en la Mirada de Arturo Andrés Roig: Un Nosotros en transformación” de Arturo André Roig.
Com a éssers socials, les nostres relacions influeixen en la construcció de qui som. En diferenciar-nos en grups sorgeixen els conceptes de “jo”, “tu”, “nosaltres” i “vosaltres”, tots connectats. Així, les identitats individuals i col·lectives es complementen, creant una xarxa complexa on les diferències són essencials.
Et convidem a unir-te a aquest viatge, descobrint com la diversitat i singularitat s’entrellacen per a formar la comprensió de nosaltres mateixos i dels altres.
Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44 (L’Hospitalet)
De l’1 de febrer al 3 de març del 2024
Inauguració: dijous 1 de febrer a les 19:00 h
Exposició única que transporta als visitants a les costes assolellades i encantadores del Mediterrani. L’exposició se centra a presentar les propostes desenvolupades a les assignatures de Mobiliari, Il·luminació i Projectes 3, objectes dissenyats per l’alumnat de Disseny de Producte. Es presenten en aquesta exposició onze peces de mobiliari, deu làmpades i setze productes autoproduïts amb disseny obert.
L’exposició Mediterrani ofereix una experiència amb una mescla captivadora de colors i textures, des del mobiliari amb línies netes i formes orgàniques, fetes amb Honext fins a la il·luminació que juga amb la llum daurada per a crear els capvespres de la seva horabaixa.
Estudiants de 4t curs: Aina Gonzàlez , Aleksandra Mytnik, Weronika Zaitz, Bernat Montraveta, Enrique Hurtado, Facundo Godoy, Gio Galindo, Miquel Guaràs, Julia Betancourt, Noemi Pericolo, Anita Cori, Maite Carpena, Lucia Varela, Fran Niubó, Berta Pascual, Martin Santacasilda, Gina Pascual, Emma Pérez, David Molina, Arnau de Monserrat i Ruth Fernandez Perez.
Estudiants de 3r curs: Aina Gonzalez, Alba Blasco, Aleix Grandio, Aleksandra Mytnik, Alexandre Fernandez, Alicia Sánchez, Alvaro Rubio, Anita Cori, Ariadna Martínez, Carla González, Carlos Puig, Emma Garcia, Guillem Tuneu, Iulia Lidia Fetea, Jana Claramunt, Jordi Vergés, Júlia Rubio, Laia Ramírez, Lelise Lopez, Luca Martin, Miquel Guaràs, Noemi Pericolo, Weronika Zaitz.
Amb la col·laboració dels professors Victor Juan, Rafel Oliva, Ruben Hidalgo i Guillem Ferran.
Espai Blanc del Campus Llotja Sant Gervasi
Del 15 de gener al 9 de febrer del 2024
Inauguració: 18 de gener a les 13.30 h
Més informació:
Del 14 al 18 de desembre, a l’Espai Blanc del campus Llotja Sant Gervasi es va dur a terme l’exposició “M’he perdut!”, a càrrec dels alumnes de primer curs de totes les especialitats.
Cada curs algun alumne/a em diu: “Em perdo amb aquesta assignatura, no sé ben bé què estem fent”. I és que el disseny és exploració, i com a tal, cal saber perdre’s. Però també cal retrobar-se. En el si del grup observem els treballs amb uns altres ulls i descobrim el veritable i nou “sentit”. Textures sobre fang barrejat de diferents colors · Estructures modulars amb cubs · Processos gràfics
Treballs de l’alumnat de Llenguatges pel disseny i aplicacions I
Professora: Montse Noguera
L’alumnat de 4t curs de les quatre especialitats de disseny protagonitzen la primera mostra-exposició de videoperformance titulada “Reacciona ESDAPC 23”, entre el 21 de novembre fins al 4 de desembre a l’Espai Blanc del Campus Llotja Sant Gervasi, sota la curadoria d’en Felip González Martínez, docent de la casa.
La idea gestacional d’aquesta exposició va néixer en el taller teòric-pràctic de performances desenvolupat en el marc de l’assignatura Panorama de l’art contemporani, impartida pel mateix docent. Al llarg de les diferents sessions d’aquest taller, l’alumnat va connectar, experimentar i reaccionar amb algunes propostes de microaccions, accions en parelles i amb objectes i, especialment, accions imperceptibles, proposades pels artistes i docents de la Facultat de Belles Arts de València: Elia Torrecilla i Pepe Romero.
“Reacciona ESDAPC 23” són dotze videoperformances que, alhora, dialoga amb dotze instal·lacions, on s’inclouen els diferents objectes trobats que s’hi han fet servir en cada vídeo-acció. Dotze peces que interpel·len a les persones espectadores sobre les implicacions de l’emergència climàtica i el món de la moda fast fashion, la crítica al sistema universitari com a detonant de situacions d’esgotament físic i psíquic, la visibilització de les malalties mentals, etc.
Espai Blanc del Campus Llotja Sant Gervasi
Del 21 de novembre fins al 4 de desembre
Més informació: article publicat al diari digital “El Jardí”
Avís legal
