Durant el segon semestre, els estudiants de 2n curs de Disseny d’Interiors i Disseny Gràfic de l’ESDAPC Campus Olot van tenir l’oportunitat de visitar l’exposició “Subúrbia” al CCCB, dins el marc de la matèria d’Història de l’Art i del Disseny 3 i com a part de les activitats de suport al currículum.
L’exposició “Subúrbia” aborda el desenvolupament de l’urbanisme de la casa familiar en el context de la construcció del somni americà. A través de documents, objectes i obres d’art, la mostra narra l’expansió de les urbanitzacions com a model d’articulació del territori habitacional i com a forma d’aspiració vital i ideològica. El contingut de “Subúrbia” està estretament vinculat a part del temari de la matèria d’Història, tant pel que fa al disseny d’interiors dels anys 50 i 60, com pel disseny de producte (mobiliari, electrodomèstics i cotxes), així com per l’imaginari gràfic produït per la publicitat d’aquest model urbanístic.
A més, la visita es va complementar amb l’exposició “Daniel Steegmann Mangrané. Una fulla al lloc de l’ull” al MACBA. Aquesta mostra retrospectiva de l’artista proposa una experiència immersiva a través de la creació de diferents espais i la disposició de materials a les sales.
Aquestes visites han permès als estudiants aprofundir en els conceptes treballats a classe i han proporcionat una visió pràctica i enriquidora de l’evolució del disseny i l’art contemporani.
Del 29 de maig al 7 de juny, l’Espai Blanc del campus Llotja va acollir l’exposició “Besòs: de la ciutat al riu i del riu, a la ciutat” que mostrava els resultats dels projectes desenvolupats en l’assignatura de Projectes Interdisciplinaris. Aquest any, els estudiants van abordar el repte “Com podem recuperar la relació amb el riu?”, centrant-se en la rehabilitació del riu Besòs.
El riu Besòs, situat en una de les zones més urbanitzades i industrialitzades de Catalunya, ha sofert una significativa degradació a causa de l’explotació i contaminació de les últimes dècades. Problemes com els abocaments de residus, l’eliminació de vegetació en les ribes, la contaminació de l’aigua, l’esgotament de recursos hídrics i la falta d’integració urbanística han portat al fet que la població s’allunyi del riu.
Les 14 propostes presentades a l’exposició van ser desenvolupades pels estudiants de tercer curs d’ESDAPC de les quatre especialitats del campus Llotja. Aquests projectes tenien com a objectiu restablir la relació de la ciutadania amb el riu Besòs, proposant solucions innovadores i sostenibles per a la seva recuperació.
L’exposició va ser una mostra del compromís i la creativitat dels nostres estudiants en abordar problemes reals i buscar solucions que millorin la qualitat de vida de la nostra comunitat.
Divendres 24 de maig, a les 23.30 h es farà una visita comentada i activació de la instal·lació visual i sonora “Aeth3r“, creada pel professorat i alumnat de 4t de Disseny Gràfic del campus Ondara de l’ESDAPC. (Professors: Erik Schmitz i Albert Pelaez. Alumnat: Isaac Ballesté, Edgar Becerra, Marta Canadell, Eduard Dueñas, Isabel Elies, Daniela Escrigas, Joan Martorell, Andrea Mola, Vanessa Perez, Nadine Puntés). La instal·lació es troba a la Nau 1-3 del Museu Trepat de Tàrrega.
“Aeth3r” és una instal·lació artística i efímera, composta per 54 triangles amb il·luminació LED, suspesos a l’aire formant una escultura aèria immersiva. A més, compta amb un audiovisual i una música composta site specific relacionada amb el concepte del Festival Embarrat, el poder.
“En una societat hipertecnològica s’està perdent tot el que és tangible i real, perdem les relacions socials, els referents, els espais… “Aeth3r” descendeix del cel mostrant com la idea de divinitat es codifica cada cop més”
INSTAL·LACIÓ VISUAL AETH3R
Embarrat – Del 24 al 26 de maig de 2024
Museu Trepat de Tàrrega, Nau 1-3
Entrada gratuïta
L’exposició té com a objectiu fomentar un diàleg significatiu a partir dels treballs desenvolupats pels estudiants de les quatre especialitats de disseny. La mostra presenta una àmplia gamma de projectes que representen la creativitat, innovació i habilitats tècniques adquirides en els diferents cusos.
El més destacat d’aquesta exposició és l’oportunitat de visualitzar la connexió que s’estableix entre les diverses disciplines. A través dels treballs exhibits, es pot apreciar com els estudiants han explorat diferents contextos i temàtiques, utilitzant una àmplia varietat de tècniques, materials i eines, demostrant així la seva versatilitat i la interconnexió entre els diferents àmbits del disseny.
No us la perdeu!
A l’Espai Blanc del campus Llotja
Del 7 al 24 de maig
Del 2 al 25 de maig, el CC Pere Pruna presenta l’exposició Teixit i simfonia. Explorant Madama Butterfly, una mostra artística que s’ha treballat en col·laboració amb vint alumnes del Grau de Moda de l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC) i del Cicle Superior d’Estampació de l’Escola d’Art i Disseny Llotja.
El tema no podia ser més escaient per a l’equipament del carrer Ganduxer, on l’òpera és un dels puntals de la programació trimestral. Escrita per Giacomo Puccini l’any 1904, Madama Butterfly és una de les partitures més emblemàtiques i conegudes del compositor italià. L’obra, ambientada al Japó, narra la història entre la geisha Cio-Cio-San i l’oficial Pinkerton, de la Marina americana. Una tragèdia romàntica que toca conceptes com l’amor, el sacrifici i la desolació.
L’exposició explora la connexió entre l’art tèxtil i el vestuari escènic, captivant l’essència emocional de l’òpera. Mitjançant la narrativa visual, transforma l’espai expositiu en un entorn que mostra la commovedora història de la protagonista a través de formes, siluetes i colors. Un imaginari que evoca a aquesta profunda tragèdia romàntica ambientada al Japó, i que explora conceptes com l’amor, el sacrifici i la desolació.
La inauguració és el 7 de maig, a les 19.00 h i es farà una visita guiada.
Centre Cívic Pere Pruna
C/ de Ganduxer, 130, Sarrià-Sant Gervasi, 08022 Barcelona
Del 2 al 25 de maig 2024
Entrada lliure
El passat 28 de febrer es va presentar a la roda de premsa que es va realitzar a l’espai cultural L’Atlàntida de Vic, el projecte de disseny de l’aparador del teatre, dins del marc d’activitats #Ambveudedona. Una col·laboració entre el teatre L’Atlàntida i les alumnes del campus Vic de l’ESDAPC.
El treball ha permès la realització d’un projecte real dins de l’assignatura Disseny de muntatges efímers, en el qual les alumnes de 4t del grau de disseny gràfic i disseny d’interiors han projectat un magnífic espai sota el concepte “lluita compartida, veus multiplicades”.
Podreu veure el projecte fins al 27 d’abril!
Alumnes seleccionades: Marina Fernández, Abril Tor, Núria Falcó i Alba Astorga
Professora responsable: Núria Nofrarias
El passat gener es va dur a terme la intervenció immersiva IN3 al Refugi 307 del MUHBA a càrrec dels estudiants de 4t curs del campus Serra i Abella. Partint de la idea de refugi, els estudiants de l’assignatura optativa Arts Escèniques han proposat un recorregut lineal que convidava a reflexionar sobre la petjada destructiva de l’ésser humà a la Terra. El títol IN3 fa referència als conceptes d’incepció, inflexió i interregne que ens evoquen un passat originari, un present cada vegada més fosc i un possible futur imaginat.
El passadís pampalluguejant ens porta a la primera sala, que correspon als orígens i ens mostra la creació de la matèria, de tot allò que conforma el nostre món. Del passat es fa un salt cap a la nostra actualitat en un espai que ens situa davant d’allò que ens perjudica a nosaltres mateixos, en la font de la nostra pròpia destrucció. A causa d’aquesta demolició, arribem a un possible futur pròxim, on la humanitat ja no existeix i només queden les restes d’una civilització i on la natura ha envaït aquest espai, i les diferents espècies romanen en pau.
“En una societat hipertecnològica s’està perdent tot el que és tangible i real, perdem les relacions socials, els referents, els espais… Tot allò que es té entra en una nova dimensió efímera, codificada, que navega sense sentit en una pluja infinita de codi, i que només arriba a prendre forma momentàniament quan algú hi accedeix, per tornar a ser codi.”
“AETHER” és una instal·lació escultòrica aèria i de caràcter immersiu, amb un fort component audiovisual, tot creat dins l’assignatura optativa de Muntatges Efímers amb l’alumnat del 4t curs del campus Ondara d’ESDAPC.
Claustre de l’Escola d’Art Ondara, Tàrrega (Plaça del Centenari, s/n)
Dijous 8 de febrer a les 18:30 h.
Us convidem a viure aquesta experiència sensorial amb nosaltres!
“Llum verda!“, és la proposta dels alumnes del Campus Deià d’ESDAPC per la nova edició de Llum BCN 2024. La instal·lació estarà situada al solar carrer de Tànger, 23.
La industrialització accelerada i el creixement urbà excessiu a Barcelona han provocat una notable pèrdua de biodiversitat a la ciutat, i progressivament s’han reduït les àrees verdes del nostre entorn. Llum verda!, no només és un senyal per travessar el carrer, sinó una crida a emprendre, amb urgència, una transformació en l’urbanisme de Barcelona.
Aquesta instal·lació és una crida per promoure la recuperació de la natura a la ciutat, i retornar a un equilibri mediambiental. “Llum verda!”, simbolitza la transformació d’aquest solar del Poblenou —al cor de la seva transformació residencial i terciària— en un espai verd, per acostar la natura als veïns i millorar-ne la qualitat de vida. Aquest canvi marca la transició d’una antiga àrea industrial cap a una de més amable, més respectuosa i més verda, i proporciona una visió cap al futur d’una ciutat més sostenible. Llum verda al canvi, llum verda al verd de Barcelona.
ALUMNAT: Claudia Blasco, Lidia Blay, Laia Bravo, Mar Canals, Àngela Coll, Salma Mennana, Júlia Pardo i Marina Jing Sabater TUTORIA: Herminia Carulla i Xavier Pepiol
Solar Carrer de Tànger, 23
Divendres 2 i dissabte 3 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.30 h.
Diumenge 4 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.00 h.
L’accés a tots els espais és gratuït.
Més informació a Inspired on Barcelona
Els alumnes de 4t curs de les quatre especialitats de disseny del campus Llotja de l’ESDAPC presenten la seva proposta “Eternal Overload”, al Festival europeu de referència en l’àmbit de les arts lumíniques, Llum BCN.
La sobrecàrrega és un concepte que expressa la saturació o l’ocupació completa d’una cosa que n’impedeix el funcionament normal. Creiem que el nostre funcionament com a éssers humans és “normal” i òptim, ja que, al cap i a la fi, malgrat tots els inputs que rebem, acabem complint les nostres necessitats i obligacions; però la realitat és que cada vegada és més forta la sensació de desrealització. La instal·lació Eternal Overload consisteix en un cap inflable de caràcter escultòric fabricat a partir de patrons geomètrics de plàstic translúcid i situat al sostre, cosa que fa que el públic tingui una vista de 360 graus del conjunt. El cervell simulat a l’interior del cap manifesta la persistència de la ment humana, malgrat el repòs aparent. Les llums dins del cap canvien de tonalitat segons si els ulls del “Déu de la Sobrecàrrega” estan oberts o tancats. Aquest efecte serveix per il·lustrar la idea de la continuïtat del pensament.
ALUMNAT: Marta Aixalà, Judit Castellà, Maite Carpena, Santi Velandia, Pedro D’Onofrio, Ona Canudas, Aura Bravo, Berta Pascual, Núria Aguadé, Daniel Pérez, Ruth Fernandez, Carla Masclans, Sara Díaz, Emma Pérez, Gina Pascual, Carlos González, Martina Làzaro, Bernat Montraveta, Enrique Hurtado, Arnau de Monserrat, Andrea Mendoza, Alex Jimenez, Aina Gonzalez, Aleksandra Mytnik i Weronika Zaitz
TUTORIA: Laura Aragon i Rafel Oliva
COL·LABORACIÓ I/O PATROCINI: Ricardo Cançado i Divermax Eventos, Amparo García (coordinadora del Cicle Formatiu de Grau Superior d’Escultura al campus Llotja de Sant Andreu)
Solar Carrer de Tànger, 23
Divendres 2 i dissabte 3 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.30 h.
Diumenge 4 de febrer 2024, de les 18.30 h a les 23.00 h.
L’accés a tots els espais és gratuït.
Més informació a Inspired on Barcelona
Avís legal
