Com imaginem el futur del disseny?, podem dissenyar el futur? ESDAPC està compromès amb el futur del disseny, un futur incert que es presenta com un repte i, alhora, com una oportunitat. És important que els futurs dissenyadors, ara estudiants de l’ESDAPC, prenguin consciència de la seva responsabilitat, però també de la seva capacitat per imaginar i proposar millors futurs a partir de l’aprenentatge dels fonaments del disseny. Tal com va dir Bernard de Chartres al segle XII: si nosaltres podem veure-hi més enllà, és perquè estem sobre les espatlles de gegants. Així, estem en un context canviant on hem de qüestionar-nos el model existent per veure més enllà, imaginant futurs, dissenyant futurs.

La Lliçó Inaugural a càrrec de l’Efraín Foglia el matí del 15 d’octubre en el DHUB serà el punt de partida per, posteriorment, inaugurar l’exposició “Imaginant futurs, dissenyant futurs” que romandrà oberta al públic durant la Barcelona Design Week i que mostrarà un recull dels Treballs Finals de Grau de les quatre especialitats de l’escola: Disseny Gràfic, Disseny d’Interiors, Disseny de Moda i Disseny de Producte.

Data: Del 16 al 31 d’octubre de 2024
Inauguració: dijous 17 d’octubre a les 13.00 h
Lloc: Campus Llotja (Carrer Ciutat de Balaguer, 17, Barcelona)
Horari: De dilluns a divendres, de 9.00 h a 20.00 h
Entrada gratuïta

Els estudiants de 3r curs de l’especialitat de Moda de l’ESDAPC han participat en el projecte col·laboratiu del Museu Tèxtil de Terrassa amb motiu de la Fira Modernista de la ciutat. Les creacions, que formen part de l’exposició “Un museu, mil trames modernistes”, es poden visitar al museu dins l’espai expositiu sota el títol “ModA#isme”.

Aquest projecte parteix d’una reflexió contemporània sobre el Modernisme, fusionant les perspectives actuals amb el llegat artístic i social d’aquest moviment. La paraula “Modernisme” es transforma en “Moda is me”, un joc semàntic que emfatitza l’actitud d’aquests joves davant la vida, la creació i la moda, posant en relleu la seva capacitat d’interpel·lar el passat per inspirar el futur.

Els dissenys desenvolupats pels alumnes es van crear a l’assignatura de Projectes d’Indumentària I, inspirant-se en l’obra de dues destacades artistes del modernisme català: Lluïsa Vidal i Pepita Teixidor. La seva tasca artística i vital esdevé el punt de partida per a una revisió de la feminitat d’aquella època, que a través de les peces creades es reinterpreta amb una mirada cap a una identitat més lliure i autònoma.

Aquesta reinterpretació es materialitza en el corset (cotilla), peça clau en la indumentària femenina del moment, que es recupera com a símbol d’alliberament i eina de visibilització de les contribucions de les dones a la societat. Els alumnes, a través de les assignatures de Moulage i Projectes d’Indumentària, han treballat en noves propostes que qüestionen conceptes com la feminitat, els límits entre l’espai públic i privat, i la llibertat.

El resultat d’aquest procés creatiu es pot veure al Museu Tèxtil de Terrassa. La col·lecció esdevé un homenatge a totes les Pepites i Lluïses de la història que, tot i haver estat oblidades, continuen marcant la seva empremta.

Alumnes participants: Christelle Piera, Giovanna Dalmau, Marta Guerrero, Biel Jou, Íngrid Rubio i Paula Gonzaga.

Tutores del projecte: Laura Aragón i Natàlia Martínez a l’assignatura de Projectes d’Indumentària, juntament amb Marina Díaz i Susana Villar a l’assignatura de Moulage.

Podeu visitar l’exposició els dimarts i els dijous de 10.00 a 14.00 i de 16.00 a 19.00 hores, i els divendres i els diumenges de 10.00 a 14.00 hores

Per a més informació, consulteu el següent enllaç: ModA#isme – Museu Tèxtil de Terrassa

L’alumni Àngels Villegas amb el seu Treball Final de Grau Puntada i creuada forma part dels treballs seleccionats de la 30a edició dels Premis Mestre, organitzat per la Confederación de Escuelas de Arte, en la categoria d’Ensenyaments Artístics Superiors.

Els Premis Mestre tenen com a objectiu mostrar anualment l’excel·lència dels treballs realitzats a les escoles d’art i disseny públiques d’arreu del territori. Aquests guardons reten homenatge a Josep Albert Mestre, qui va ser president de la CEA i una figura clau en la nova configuració dels ensenyaments d’Art i Disseny a Espanya.

Els treballs seleccionats formaran part d’una exposició a l’Escola d’Art d’Alcoi, que enguany acollirà el lliurament de premis el 25 d’octubre.

Àngels Villegas ja va presentar el seu projecte Puntada i Creuada al Festival Brut! 2023, ha estat finalista dels Premis Gaudeamus i ha guanyat el premi Anuaria d’Or al millor Treball de Final de Grau. Enhorabona, Àngels!

Durant el segon semestre, els estudiants de 2n curs de Disseny d’Interiors i Disseny Gràfic de l’ESDAPC Campus Olot van tenir l’oportunitat de visitar l’exposició “Subúrbia” al CCCB, dins el marc de la matèria d’Història de l’Art i del Disseny 3 i com a part de les activitats de suport al currículum.

L’exposició “Subúrbia” aborda el desenvolupament de l’urbanisme de la casa familiar en el context de la construcció del somni americà. A través de documents, objectes i obres d’art, la mostra narra l’expansió de les urbanitzacions com a model d’articulació del territori habitacional i com a forma d’aspiració vital i ideològica. El contingut de “Subúrbia” està estretament vinculat a part del temari de la matèria d’Història, tant pel que fa al disseny d’interiors dels anys 50 i 60, com pel disseny de producte (mobiliari, electrodomèstics i cotxes), així com per l’imaginari gràfic produït per la publicitat d’aquest model urbanístic.

A més, la visita es va complementar amb l’exposició “Daniel Steegmann Mangrané. Una fulla al lloc de l’ull” al MACBA. Aquesta mostra retrospectiva de l’artista proposa una experiència immersiva a través de la creació de diferents espais i la disposició de materials a les sales.

Aquestes visites han permès als estudiants aprofundir en els conceptes treballats a classe i han proporcionat una visió pràctica i enriquidora de l’evolució del disseny i l’art contemporani.

Del 29 de maig al 7 de juny, l’Espai Blanc del campus Llotja va acollir l’exposició “Besòs: de la ciutat al riu i del riu, a la ciutat” que mostrava els resultats dels projectes desenvolupats en l’assignatura de Projectes Interdisciplinaris. Aquest any, els estudiants van abordar el repte “Com podem recuperar la relació amb el riu?”, centrant-se en la rehabilitació del riu Besòs.

El riu Besòs, situat en una de les zones més urbanitzades i industrialitzades de Catalunya, ha sofert una significativa degradació a causa de l’explotació i contaminació de les últimes dècades. Problemes com els abocaments de residus, l’eliminació de vegetació en les ribes, la contaminació de l’aigua, l’esgotament de recursos hídrics i la falta d’integració urbanística han portat al fet que la població s’allunyi del riu.

Les 14 propostes presentades a l’exposició van ser desenvolupades pels estudiants de tercer curs d’ESDAPC de les quatre especialitats del campus Llotja. Aquests projectes tenien com a objectiu restablir la relació de la ciutadania amb el riu Besòs, proposant solucions innovadores i sostenibles per a la seva recuperació.

L’exposició va ser una mostra del compromís i la creativitat dels nostres estudiants en abordar problemes reals i buscar solucions que millorin la qualitat de vida de la nostra comunitat.

Divendres 24 de maig, a les 23.30 h es farà una visita comentada i activació de la instal·lació visual i sonora “Aeth3r“, creada pel professorat i alumnat de 4t de Disseny Gràfic del campus Ondara de l’ESDAPC. (Professors: Erik Schmitz i Albert Pelaez. Alumnat: Isaac Ballesté, Edgar Becerra, Marta Canadell, Eduard Dueñas, Isabel Elies, Daniela Escrigas, Joan Martorell, Andrea Mola, Vanessa Perez, Nadine Puntés). La instal·lació es troba a la Nau 1-3 del Museu Trepat de Tàrrega.

“Aeth3r” és una instal·lació artística i efímera, composta per 54 triangles amb il·luminació LED, suspesos a l’aire formant una escultura aèria immersiva. A més, compta amb un audiovisual i una música composta site specific relacionada amb el concepte del Festival Embarrat, el poder.

“En una societat hipertecnològica s’està perdent tot el que és tangible i real, perdem les relacions socials, els referents, els espais… “Aeth3r” descendeix del cel mostrant com la idea de divinitat es codifica cada cop més”

INSTAL·LACIÓ VISUAL AETH3R
Embarrat – Del 24 al 26 de maig de 2024
Museu Trepat de Tàrrega, Nau 1-3
Entrada gratuïta

L’exposició té com a objectiu fomentar un diàleg significatiu a partir dels treballs desenvolupats pels estudiants de les quatre especialitats de disseny. La mostra presenta una àmplia gamma de projectes que representen la creativitat, innovació i habilitats tècniques adquirides en els diferents cusos.

El més destacat d’aquesta exposició és l’oportunitat de visualitzar la connexió que s’estableix entre les diverses disciplines. A través dels treballs exhibits, es pot apreciar com els estudiants han explorat diferents contextos i temàtiques, utilitzant una àmplia varietat de tècniques, materials i eines, demostrant així la seva versatilitat i la interconnexió entre els diferents àmbits del disseny.

No us la perdeu!

A l’Espai Blanc del campus Llotja
Del 7 al 24 de maig

Del 2 al 25 de maig, el CC Pere Pruna presenta l’exposició Teixit i simfonia. Explorant Madama Butterfly, una mostra artística que s’ha treballat en col·laboració amb vint alumnes del Grau de Moda de l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC) i del Cicle Superior d’Estampació de l’Escola d’Art i Disseny Llotja.

El tema no podia ser més escaient per a l’equipament del carrer Ganduxer, on l’òpera és un dels puntals de la programació trimestral. Escrita per Giacomo Puccini l’any 1904, Madama Butterfly és una de les partitures més emblemàtiques i conegudes del compositor italià. L’obra, ambientada al Japó, narra la història entre la geisha Cio-Cio-San i l’oficial Pinkerton, de la Marina americana. Una tragèdia romàntica que toca conceptes com l’amor, el sacrifici i la desolació.

L’exposició explora la connexió entre l’art tèxtil i el vestuari escènic, captivant l’essència emocional de l’òpera. Mitjançant la narrativa visual, transforma l’espai expositiu en un entorn que mostra la commovedora història de la protagonista a través de formes, siluetes i colors. Un imaginari que evoca a aquesta profunda tragèdia romàntica ambientada al Japó, i que explora conceptes com l’amor, el sacrifici i la desolació.

La inauguració és el 7 de maig, a les 19.00 h i es farà una visita guiada.

El passat 28 de febrer es va presentar a la roda de premsa que es va realitzar a l’espai cultural L’Atlàntida de Vic, el projecte de disseny de l’aparador del teatre, dins del marc d’activitats #Ambveudedona. Una col·laboració entre el teatre L’Atlàntida i les alumnes del campus Vic de l’ESDAPC.

El treball ha permès la realització d’un projecte real dins de l’assignatura Disseny de muntatges efímers, en el qual les alumnes de 4t del grau de disseny gràfic i disseny d’interiors han projectat un magnífic espai sota el concepte “lluita compartida, veus multiplicades”.

Podreu veure el projecte fins al 27 d’abril!

Alumnes seleccionades: Marina Fernández, Abril Tor, Núria Falcó i Alba Astorga
Professora responsable: Núria Nofrarias

El passat gener es va dur a terme la intervenció immersiva IN3 al Refugi 307 del MUHBA a càrrec dels estudiants de 4t curs del campus Serra i Abella. Partint de la idea de refugi, els estudiants de l’assignatura optativa Arts Escèniques han proposat un recorregut lineal que convidava a reflexionar sobre la petjada destructiva de l’ésser humà a la Terra. El títol IN3 fa referència als conceptes d’incepció, inflexió i interregne que ens evoquen un passat originari, un present cada vegada més fosc i un possible futur imaginat.

El passadís pampalluguejant ens porta a la primera sala, que correspon als orígens i ens mostra la creació de la matèria, de tot allò que conforma el nostre món. Del passat es fa un salt cap a la nostra actualitat en un espai que ens situa davant d’allò que ens perjudica a nosaltres mateixos, en la font de la nostra pròpia destrucció. A causa d’aquesta demolició, arribem a un possible futur pròxim, on la humanitat ja no existeix i només queden les restes d’una civilització i on la natura ha envaït aquest espai, i les diferents espècies romanen en pau.