L’alumnat de 1r curs, dins de les matèries de Dibuix I i Història de l’art i del disseny, va visitar l’espai Museu Fàbrica  J.Trepat. Aquest espai és un testimoni i un dels protagonistes de la mecanització agrària, a causa de la importància que va tenir en el procés de transformació i mecanització del camp català. Actualment, és un museu obert al públic i a les escoles, on també s’ofereix el lloguer d’espais per a activitats privades, filmacions cinematogràfiques, obres teatrals, sessions fotogràfiques i festivals de creació contemporània.

Els alumnes van tenir l’oportunitat de participar en una visita guiada que els va transportar en el temps, mostrant-los com la fàbrica J. Trepat va contribuir de manera significativa a la transformació del camp català mitjançant la seva innovadora maquinària agrícola. D’altra banda, també van gaudir d’una experiència pràctica a partir del dibuix, que els va permetre connectar amb el passat.

Vídeo realitzat pel Museu Fàbrica J.Trepat, on es mostra el taller de dibuix en consonància amb el contingut de la visita

El passat mes d’octubre, els alumnes de 3r curs del campus Deià, van visitar la fira Interihotel 2023, al Centre de Convencions Internacional de Barcelona CCIB. Ho van fer acompanyats per la seva tutora Àngels Franch i pel professor Xavier Pepiol.

Durant la visita els alumnes van poder recórrer la fira, que va reunir durant tres dies els professionals del disseny del món hoteler i de la restauració a Barcelona. Van conèixer marques expositores, espais innovadors, tendències i les persones que defineixen l’impacte del disseny dins d’aquest sector.

Aquest coneixement de materials, mobiliari i tendències actuals l’aplicaran els alumnes al disseny del restaurant que estan desenvolupant dins de l’assignatura Projectes III i que se centra en el desenvolupament d’un restaurant.

Els alumnes de 3r de disseny gràfic del Campus d’Olot, van visitar el passat 30 d’octubre el Museu Alzamora situat a l’edifici de l’empresa Alzamora Packaging, a Olot.

La col·lecció de maquinària i objectes, mostra la història i evolució de les arts gràfiques. El recorregut comença amb les premses manuals, mostra els inicis de la seva mecanització, la introducció de la linotípia, l’ús de les màquines mecàniques de petit format fins a arribar a la fotocomposició. El museu també té exposats molts objectes de troquel·lat, enquadernació, i tipus i motius ornamentals produïts per la mateixa empresa en els seus inicis.

Com altres anys vam comptar amb el magnífic guiatge de Jordi Sellas qui també ens mostrà l’actual Laboratori de creació, espai de treball on es poden veure els envasos, embalatges i displays de cartó, produïts en els darrers anys per l’empresa, així com exemples de solucions que apliquen en els seus dissenys.

Una visita molt profitosa per entendre l’evolució del sector, que complementa les matèries d’Història del disseny gràfic i de Materials i sistemes de reproducció.

Mirant més enllà de la moda turística, hi ha vida autòctona present en el barri de la Barceloneta. L’aire fa olor de mar i d’hora en el matí els pescadors proveeixen alguns dels restaurants que encara recorden a la comunitat local. Aquests llocs s’han convertit en símbols de la ciutat i ofereixen una experiència autèntica de la cultura i la gastronomia mediterrània. Quan se’ns demana redissenyar aquest tipus d’espais mítics, com hem d’intervenir com a dissenyadors? Com creem una sensació d’atemporalitat, entre tradició i contemporaneïtat?

El divendres 11 d’octubre el grup de l’assignatura Projectes 3, amb els professors Toni Valls i Xavier Pepiol, van visitar la reforma del restaurant Cheriff, a la Barceloneta. Benjamín Iborra, soci fundador i cap de projectes del estudi MESURA , ens va mostrar i explicar la intervenció. Una intervenció en un dels restaurants Fmés clàssics i populars de la Barceloneta, on l’estudi va posar molta atenció als detalls, als materials i a saber captar el caràcter intemporal d’aquests llocs tant especials. Ofici en la cuina i ofici a l’hora de fer, i materialitzar la proposta. Va ser un goig. Una oportunitat única de conèixer el lloc i escoltar les explicacions que ens feia Benjamin. Li estem enormement agraïts!

Sobre el restaurant Cheriff

El restaurant Cheriff prové d’una llarga tradició de negocis familiars locals. Primer va obrir les seves portes com una petita peixateria a la fi dels anys seixanta. El seu amo, el senyor Pedro Ruipérez, un ésser excentric que solia disfressar-se de xèrif per a treballar. El negoci va passar a «Nini», així deien els veïns a la neta del fundador original. Avui, Cheriff s’ha convertit en un clàssic culinari, conegut per la seva història i qualitat, amb peix fresc que arriba directament dels molls veïns.

Cheriff és part de la memòria de la Barceloneta. Un clàssic en el veïnat, que necessitava un disseny atemporal per a conservar l’autenticitat de la qual gaudia el restaurant. Com a part d’una estratègia a la recerca de l’atemporalitat, la distribució en àrees compactes (típica de les peixateries) es va mantenir intacta per a atreure a la comunitat local. El dissenyador Massimo Vignelli, va descriure atemporalitat com allò que es crea quan les coses s’entenen fàcilment. Ell parlava de «elegància intel·lectual», ja que la simplicitat no és de cap manera «simple», sinó més aviat el resultat d’un llarg procés d’experimentació, revaluació i refinació.

Fotos de: Jose Hevia, Mesura, Teddy Iborra Wicksteed i Xavier Pepiol

El grup de 2n curs de disseny gràfic del campus Serra i Abella ha pogut gaudir aquest semestre de la visita als tallers d’impressió de l’Escola de Formació Professional Antoni Algueró, amb una il·lustrada visita on han pogut conèixer com funciona la preimpressió i sistemes d’impressió com l’òfset, digital, flexografia, serigrafia, gravat al buit o la impressió tipogràfica.

Tota una experiència per descobrir el món de la impremta.

El passat divendres 5 de maig, els alumnes de 1r curs del campus d’Olot van fer una sortida a Barcelona per veure tres espais ben diferents.

En primer lloc, van visitar l’exposició de l’escultor Jaume Plensa a la Pedrera. L’exposició no va deixar indiferent als alumnes els quals van experimentar les profundes sensacions que provoquen les seves propostes escultòriques.

Posteriorment, el grup es va desplaçar pel passeig de Gràcia mirant algunes propostes d’interiorisme que ofereix el recorregut fins a arribar a la peça fotogràfica “El petó” del fotògraf Joan Fontcoberta situada a la plaça Isidre Nonell.

Per acabar van entrar al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya per gaudir de l’exposició “Correa&Milà, en perspectiva”. Una exposició retrospectiva d’un dels equips d’arquitectes més influents de la segona meitat del segle XX a Catalunya. Allà van poder veure una gran quantitat de dibuixos originals, fotografies, plànols i elements de mobiliari i disseny que són un autèntic llegat de la nostra història contemporània.

Estudiants d’interiorisme del campus Llotja van fer una visita a l’estudi Morillas el passat 20 de març. Van tenir oportunitat de fer un recorregut per diferents estances de l’edifici que són un reflex de la filosofia de Morillas i dels nous mètodes creatius que fan servir. Així, van veure Open Space de treball, sales de reunió, punts de trobada més informals per afavorir la interacció i l’intercanvi d’idees, pàrquing per a bicicletes i patinets, etc.

En Miquel Àngel Julià, arquitecte i especialista en Retail, va ser el responsable del projecte i va explicar els estudiants alguns conceptes essencials del procés de disseny. Va destacar aspectes com la sostenibilitat o la biofília i va mostrar com la il·luminació, la materialitat i el color actuen de fill conductor de l’espai.

A més a més, en Pep Trias, responsable del departament de disseny industrial de Morillas, va explicar l’evolució de l’estudi, així com algun exemple d’èxit en el qual es va replantejar l’espai per adequar-se a la marca, tenint la sostenibilitat un paper clau a l’hora de decidir els materials.

L’alumnat de 1r del Campus Olot, en el marc de la matèria d’Història de l’Art i del Disseny, ha visitat les exposicions temporals del Museu de la Garrotxa. La primera dedicada al fuster olotí del segle XVIII Joan Llor, és una exposició comissariada per Mònica Piera i permet descobrir la figura d’un fuster del segle XVIII, la tipologia de mobiliari propi de les cases d’aquella època i la tasca que es desenvolupava en un taller. El muntatge expositiu ha estat realitzat per Un Parell d’Arquitectes, dona importància al moble com a element important de la cultura material.

L’altra exposició es dedica al ceramista Claudi Casanovas. Sota el títol Mater, s’exposen una sèrie de peces de ceràmica de grans dimensions i un conjunt de gravats a l’aiguafort també de gran format, que mostren el resultat de les múltiples experimentacions tècniques que l’artista du a terme amb el material i els processos ceràmics.

El passat 20 de març, dins el marc de l’assignatura Ecoeficiència i sostenibilitat, l’alumnat de segon curs del Campus Vic van fer una visita a l’edifici Anthesis Lavola, a Manlleu. Allà ens van explicar el disseny de l’edifici i els processos seguits per tal que fos el més sostenible possible, els materials utilitzats, etc.

Anthesis Lavola és un proveïdor global de solucions i serveis que té per objectiu donar forma a un món més productiu i resilient, ajudant a organitzacions i territoris en la transició a nous models de desenvolupament sostenible. Són especialistes en sostenibilitat i la tracten en les seves múltiples dimensions. També ofereixen solucions integrals per a organitzacions, territoris i persones, incorporant la comunicació i la tecnologia com a elements diferenciadors.

Cal remarcar que va ser una visita molt profitosa per a tots.

Els alumnes de 2n i 3r d’interiors del campus Vic van visitar l’Espai Barberí, l’estudi d’arquitectura dels RCR Arquitectes. En la visita es va poder observar la trajectòria, projectes desenvolupats, algunes maquetes i mobiliari dissenyat pels mateixos arquitectes.

Posteriorment, van fer una ruta per espais emblemàtics realitzats per ells a Olot: el Pavelló de Banys, la Pista d’atletisme i el Parc de Pedratosca.

RCR és un projecte integrador l’origen del qual està en l’arquitectura però no es limita a ella com a disciplina i integra paisatge, disseny, art, pensament… i és també laboratori transversal per a les idees i espai cultural. Aquesta essència emergeix per als seus fundadors, Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta, de la recerca del buit, d’un diàleg entre el lloc i l’arquitectura, però neix al mateix temps d’un diàleg creatiu, a la manera del jazz, en el qual es canvia el “jo” pel “nosaltres”.