El proper dimecres 28 de febrer tindrà lloc una conferència sobre la importància del procés metodològic i el flux de treball previ a l’execució visual, la importància del disseny estructural i no només formal. Una xerrada participativa en la qual es navegarà pel portfoli de l’estudi per exemplificar la metodologia.

Toormix és un estudi de disseny fundat a Barcelona el 2000 per Ferran Mitjans i Oriol Armengou. Ofereixen consultoria de marca, disseny i creativitat digital, creant experiències de marca innovadores que s’adapten a les necessitats de l’usuari i els reptes i objectius dels negocis.

Treballen amb una àmplia gamma de clients, grans i petits, establint relacions basades en la confiança i el respecte professional. Amb més de 20 anys d’experiència i un equip divers, estan preparats per a abordar qualsevol projecte de disseny.

Dimecres 28 de febrer de 09.00 h a 10.30 h.
Sala d’Actes del Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigit a estudiants de primer curs de les 4 especialitats
Professorat responsable: Adelina Borrell, Lidia Egea, Guillem Ferran i Natàlia Martínez

Els dies 5 i 6 de febrer al campus d’Olot va venir, a través d’un intercanvi d’Erasmus, Ruben Dias, membre d’ 0.Itemzero i professor de l’ESAD de Matosinhos, Oporto, qui està especialitzat en disseny editorial i tipografia.

Els alumnes de 1r a 4t d’ESDAPC de Gràfic van poder assistir a la conferència Making a Book collection from concept to reader. Un repàs del procés de desenvolupament de la col·lecció Making a Book, considerant el procés des de la ideació, la redacció, el disseny, la producció fins a la promoció i distribució.

Els mateixos alumnes van fer el taller de tipografia experimental: Tape to type. El taller va ser sobre el disseny de lletres, els participants van utilitzar infinitat de cintes per entendre el raonament darrere de les formes de les lletres mitjançant el desenvolupament de lletres com a imatges, considerant també la conceptualització del sistema tipogràfic.

Complementàriament, amb el professor convidat, vam poder visitar el museu d’Alzamora Packaging, una mostra de la història i l’evolució de les arts gràfiques. I, per concloure l’estada de l’intercanvi d’Erasmus amb Ruben Dias, es va fer una trobada amb dissenyadors locals per compartir experiències, entre els quals hi havia membres de Glam Comunicació i la Marta Montenegro i vam comptar amb el convidat especial Andreu Balius de Type Republic.

El passat mes de novembre, la dissenyadora i il·lustradora Carla Aledo va impartir la conferència “Dissenyem un cartell” al campus Pau Gargallo. La conferència, que estava adreçada als alumnes de 2n i 3r curs, va tractar sobre les eines, recerca i metodologia per a la creació de la Imatge Gràfica en el disseny d’un cartell i revertia en l’assignatura Projectes I de 2n i en l’assignatura Tecnologia de les xarxes informàtiques de 3r curs.

Carla Aledo (Mataró, 1987) va estudiar a l’EA Pau Gargallo de Badalona. Es dedica a la creació d’imatge corporativa i a la il·lustració. Actualment, està cursant el Màster d’Arteràpia Gestalt i Integració Creadora. Des del 2013 ha participat en diverses exposicions col·lectives. Fou escollida per la Comissió d’Imatge de Les Santes de Mataró per fer-ne el cartell de l’any 2023 i en paral·lel va presentar l’exposició “El punt mutable” a l’Edifici La Presó de Mataró.

Els dies 23 i 24 de novembre, els estudiants del campus de Vic van fer un viatge d’estudis, coincidint amb la celebració de Selected’23 a Bilbao. Aquest festival anual, que forma part de la Bilbao-Bizkaia Design Week, es dedica a fomentar l’intercanvi d’idees i a impulsar la creativitat col·lectiva.

L’edifici de la Societat Filharmònica de Bilbao va ser l’escenari d’una sèrie de conferències que van proporcionar als alumnes una valuosa oportunitat per explorar diversos enfocaments i perspectives sobre la creativitat, presentades per diferents professionals del sector.

Voldríem destacar la conferència ‘Creativitat i Pell’, a càrrec de LLYC i Emília Bilbao, on es van revelar estratègies per dissenyar campanyes memorables i d’alt impacte; i la xerrada ‘De la Paraula a la Imatge’ de Pati Núñez, que va descriure el seu mètode de disseny que entrellaça text i imatge, tot il·lustrat amb alguns dels exemples significatius dels seus projectes.

Finalment, volem agrair als organitzadors del Selected’23 i a la ciutat de Bilbao per acollir-nos en aquests dies d’immersió creativa.

El proper dimecres 13 de desembre tindrem la xerrada que porta per títol “Pormishuevismo” a càrrec d’Erik Harley, el fenomen viral de l’any.

Harley és el creador de la col·lecció de reelsPormishuevismo” i ha esdevingut un revulsiu a les xarxes (i recentment a les televisions) amb la seva crítica punyent i despreocupada dels abusos arquitectònics i urbanístics de l’època de la bombolla immobiliària i la corrupció. A través de TikTok i Instagram, la seva crítica ha arribat a consolidar-se en un llibre i centenars de persones li reporten casos per explotar. Des de fa anys recorre tot l’estat espanyol a la recerca de barbaritats arquitectòniques o explotacions que amaguen corrupcions. Gràcies a les seves capacitats comunicatives i, al ja anomenat anteriorment carisma, s’ha convertit en tot un fenomen.

A més de la generació de continguts, ens interessa apropar-nos al fenomen de comunicació que lidera, com l’organitza i què li representa professionalment i vitalment.

Dimecres 13 de desembre d’11.30 h a 13.00 h.
Sala d’actes del campus Llotja Sant Gervasi
Dirigida a alumnat de totes les especialitats

 

Benidorm, Fotografia de Cris Arguelles

Erik Harley a Benidorm. Fotografia de Cris Argüelles

Dilluns 4 de desembre tindrà lloc al campus Llotja la conferència que porta per títol: “Per què fa tant de pal la recerca?” a càrrec de Quelic Berga.

Berga és investigador, artista computacional i docent a la UOC i Bau i ens parlarà sobre el sentit de la recerca en l’estudi i pràctica del disseny. El seu enfocament se centra a reflexionar sobre com la tecnologia configura i afecta la nostra percepció del món. A través de les seves obres, confronta les realitats de l’era digital i aborda les complexitats de les societats multiculturals, creant així un espai de reflexió que convida a contemplar l’essència mateixa de la humanitat.

Dilluns, 4 de desembre de 9.00 h a 10.30 h.
Sala d’Actes Llotja Sant Gervasi
Assignatura: Metodologia de recerca, de les quatre especialitats
Professorat responsable: Xavier Alamany i Sergi Selvas

 

Divendres 1 de desembre al campus Llotja, tindrem una conferència dirigida als estudiants de l’especialitat de disseny de producte, a càrrec de l’investigador, docent, dissenyador i Director d’Art Raúl Goñi Fernández (Pamplona, 1979).

Goñi és un dissenyador transdisciplinari que va cursar els seus estudis de Disseny Gràfic primer a la seva ciutat natal i més tard a Barcelona a l’escola d’Art Serra i Abella (2003) per a després retitular-se a la University of Southampton amb un Bachelor –Top up– in Arts & Design (2011). El 2020 va finalitzar el Màster interdisciplinari especialitzat en recerca en disseny a Elisava (MUDIC) i està pendent de llegir la Tesi a la Facultat d’Arquitectura i Disseny a Lisboa. Creador del Public Protest Poster, s’apropia de l’espai públic creant un activisme gràfic que democratitza el disseny.

 

 

Aquest dimarts el campus Llotja acollirà la conferència “Instal·lacions lumíniques immersives i la seva narrativa“, una activitat dirigida a totes les disciplines de Grau Superior. Es compartiran els elements clau per generar una narrativa poètica a través de la llum i la seva aplicació més viable.

Ricardo Cançado (VJ Electroiman) és un VJ brasiler que treballa un imaginari audiovisual basat en la cultura popular de Brasil. El seu treball estableix un diàleg amb el públic i presenta un autèntic i complex univers construït a partir de la barreja de vídeos, fotografia, dibuixos, 3D i animacions 2D.

Més informació

 

El passat dilluns 6 de novembre vam tindre el gust de rebre al Campus Deià a l’arquitecte Benjamin Iborra, soci i director creatiu de l’estudi Mesura. Ho férem després de visitar el mes passat l’interior renovat del restaurant Cheriff (al barri de la Barceloneta).

En aquesta ocasió en Benjamin ens va parlar de diversos projectes i obres de l’estudi MESURA, passant pel restaurant de la Barceloneta que ja coneixíem de la visita anterior, ens va parlar de la Torre Llimona a Alella, de la casa Dosmurs, també a Alella, de la galeria d’art Vasto a Poblenou o la nova botiga per Aesop a la Diagonal de Barcelona.

Torre Llimona es tracta d’un projecte d’intervenció dels espais interiors d’una masia catalana, a la qual es va adossar un edifici modernista, que compta amb intervencions dels arquitectes catalans Lluís Clotet i José Antonio Martínez Lapeña. Vàrem veure com passat el temps, el projecte es depura buscant una intervenció més senzilla. Seguint les formes orgàniques modernistes de Torre Llimona, s’adapta la catifa a tota la planta (inferior i superior) de la zona de la masia, donant com a resultat una interessant topografia interior que s’estén sense interrupcions. Aquest material permet una continuïtat molt flexible de cada espai, donant-li diferents atmosferes, sensacions i qualitats encara que l’acabat sigui sempre el mateix. L’ús específic de la catifa, poc habitual en l’arquitectura vernacular de Catalunya, ve dels orígens dels propietaris: Anglaterra. Una decisió que els torna a les seves arrels i crea un contrast sorprenentment ben aparellat amb l’estètica modernista de Torre Llimona.

A la Galeria d’Art Vasto al Poblenou, una intersecció entre la domesticitat i l’art, aquest projecte transforma un estudi industrial en una casa confortable que funciona com a galeria d’art. Mantenint part de la seva vaguetat original, aquesta intervenció reconeix la forma de vida del client utilitzant la indeterminació espacial per desdibuixar els límits de l’esfera domèstica.

A la Casa Dosmurs, a Alella, veiérem com una casa es pot entendre com un intermediari entre l’exterior i l’interior. Una closca que tanca un espai habitable amb la capacitat de regular com interactuen els seus habitants amb el món exterior. Quan es dissenya amb un enfocament específic del lloc, l’arquitectura s’obre i es tanca a propòsit al seu entorn per permetre l’experiència de vida desitjada.

Benjamin finalitza la conferència amb la potència del projecte a Barcelona per la firma Aesop, on tectònica i cosmètica interactuen en un espai únic i força gràvid.

Dijous 9 de novembre a les 11.00 h tindrem la conferència de l’Elisabet Baurier, “Relats que atrapen“. Ens endinsarà en l’univers de l’storytelling, l’art d’explicar històries i d’aconseguir que el públic connecti amb elles. Presentarà exemples d’storytellings de marques memorables i donarà les claus per crear relats que toquin la fibra de les persones. Més enllà de les paraules, mostrarà la simbiosi que aquests relats tenen amb el disseny i en la construcció visual de les marques.L’Elisabet Baurier és copywriter. Ha treballat com a creativa en diverses agències de publicitat i des de 2009 té el seu propi estudi de comunicació especialitzat en narrativa i continguts. Ajuda les marques a construir el seu relat i a trobar el to adient per comunicar-lo. En paral·lel, escriu contes per a adults i té l’editorial infantil Vabau on crea les aventures dels Animals Fenomenals.

Dijous 9 de novembre, d’11h a 12.30h
Campus Llotja
Assignatura: Disseny i societat
Dirigit: Oberta a tothom (especialment adreçada als estudiants de disseny gràfic)Professor responsable: Felip Vidal