El comissari i teòric de disseny i arquitectura Oscar Guayabero va impartir un taller sobre el disseny especulatiu, disseny prospectiu o disseny-ficció per les alumnes de 4t curs d’ESDAPC Campus Deià dins de l’assignatura El dissenyador com a agent social, de la professora Lourdes Delgado.

Després d’una presentació teòrica basada en el seu nou llibre Neutopías, llibre que va regalar a la biblioteca del Campus, Guayabero va proposar quatre situacions possibles, tot i que potser no probables, d’un futur pròxim:

  • A causa del canvi climàtic, haurem de produir el menjar dins dels nostres habitacles
  • La ciència ens farà immortals
  • Tota la humanitat viurà en una sola ciutat
  • Homes i dones podrem canviar de sexe temporalment i assumir la gestació de persones

Mitjançant l’eina del Manual Thinking, les alumnes van haver de pensar possibles solucions de disseny d’interiors que tinguessin en compte aquestes noves situacions.

L’objectiu d’aquest procés de disseny especulatiu no és preparar-nos per un possible futur, sinó generar “noves” idees i solucions que ja podem aplicar a situacions del present. Com ens va fer veure Oscar Guayabero al final del taller, aquestes idees en realitat no són tan noves, sinó que en general ja existeixen, però no hem pensat d’aplicar-les al projecte en concret que podem estar treballant.

Fa unes setmanes vam tenir el plaer de gaudir del taller impartit per l’artista Dario Zeruto que va introduir a les alumnes de l’especialitat de disseny gràfic del campus Vic, en la utilització del plec i la geometria com a instrument per construir estructures desplegables en la creació de llibres.

Amb aquest taller, organitzat des de l’assignatura de 3r curs Tècniques Gràfiques Tradicionals, les estudiants van descobrir les possibilitats del paper per construir volums i estructures fent algunes referències a la Bauhaus.

Dario Zeruto va néixer a l’Habana i treballa entre Barcelona i Milà. És enginyer mecànic i expert en obres d’enginyeria del paper fetes a mà. És autor de peces artístiques d’enginyeria en les que barreja el paper i la tela i creador de diversos formats de llibres novelty. La seva activitat creativa s’estructura al voltant del material com a vehicle conductor, el full de paper que del “res” aconsegueix transformar-se en alguna cosa més a través de processos marcadament artesanals. Arribant a convertir-se en un llibre intervingut, una obra gràfica, un mapa brodat, un projecte editorial i fins i tot multiplicar-se fins a cobrir una ermita caiguda en desús i a punt d’esfondrar-se.

Rosa Rodríguez, directora d’art del Johan Cruff Institute i responsable de l’estudi de disseny Kern editorial, va ser al Campus Vic per fer un workshop sobre branding, tipografia i disseny editorial.

Rosa Rodríguez és dissenyadora gràfica freelance i ha treballat en projectes gràfics de tota mena, en diferents estudis i agències de publicitat, i s’ha especialitzat en disseny editorial.

El 2019 va fundar Kern editorial, un estudi de disseny gràfic especialitzat en l’ensenyament d’aquesta matèria des de la visió que aporta un grafista professional. Al seu estudi treballa amb tipografies, textos, imatges, formats, colors, tant en suports físics com en entorns digitals, que s’han convertit en els elements bàsics per construir diferents universos creatius.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El passat mes de novembre, els alumnes de 3r curs de l’especialitat de disseny gràfic del Campus Ondara, varen assistir a un taller de disseny editorial impartit per l’estudi Bildi, al seu espai interdisciplinari Kunlabi.

L’Agnès Simon i en Martí Ferré, fundadors i dissenyadors de l’estudi Bildi, varen ser els encarregats d’introduir i guiar als alumnes en el procés de conceptualització i definició del caràcter propi d’un llibre.

L’experiència complementa l’aprenentatge dins les assignatures de Tècniques gràfiques tradicionals, Projectes de disseny gràfic III i Fotografia documental.

 

Joan Cascante, gerent de l’estudi de disseny gràfic TACTICA, un estudi multidisciplinari de disseny i comunicació amb més de vint anys de recorregut, va fer una xerrada-taller sobre el tema de la idea en el projecte gràfic.

La xerrada, molt interessant, va anar adreçada a l’alumnat del segon i tercer curs de l’especialitat de disseny gràfic del Campus Vic.

El passat divendres, 4 de novembre, l’alumnat del campus Vic van participar en un taller amb la Sali Servià per tal de millorar les estratègies de comunicació en públic. El taller va incidir sobre la importància de l’expressivitat del cos i del gest en la comunicació. Es van treballar eines i recursos del llenguatge corporal per tal que aquests siguin coherents i harmònics.

També es van realitzar pràctiques vocals per tal de conèixer i acceptar la sonoritat de la pròpia veu; es va entrenar el to, el volum, el ritme, la vocalització, la respiració i la projecció de la veu. Es van dur a terme pràctiques per tal de saber aplicar el llenguatge tècnic corresponent segons l’interlocutor i saber transmetre les emocions que convidin a escoltar i a interessar-se pel que s’està explicant.

L’alumnat de 2n i 3r curs de l’especialitat de Disseny Gràfic del Campus Vic, des de les assignatures de Teoria de la comunicació gràfica i Projectes III, ha participat a dues activitats a càrrec de l’il·lustrador Miguel Porlan. L’objectiu era aprendre a utilitzar una sèrie d’eines, tècniques i estratègies que permetin als alumnes generar una bona comunicació visual.

En primer lloc, Miguel Porlan va fer una xerrada a l’aula que portava per títol “En procés”. L’il·lustrador va descriure el procés d’un encàrrec d’il·lustració de premsa. Va repassar el recorregut d’un projecte real, des de la comunicació amb el client, passant pels canvis durant la fase d’esbossos fins a la construcció del resultat final.

La segona part de l’activitat va ser el taller: “Crits de paper”. El paper sempre ha sigut el suport natural del cartell, però aquest material també amaga infinites possibilitats narratives. El paper es pot trencar, tallar, arrugar, cremar… En aquest taller es va explorar com el material també pot ser portador de significat.

L’objectiu va ser definir primer què volem dir i com podem fer-ho a través de la manipulació i combinació de diferents papers. Es va treballar a partir d’esbossos en petit format fins a trobar la proposta que més s’acosti a les intencions narratives. Es van centrar els esforços a aconseguir que tots els atributs del cartell es dirigeixin a comunicar el missatge amb una imatge clara i sintètica. L’estil del cartell no és la prioritat. El més important és pensar amb les mans, jugar i gaudir d’un procés analògic 100% que ens porti a la solució definitiva.

Miguel Porlan és il·lustrador i el seu treball se centra en el camp de la premsa internacional, el cartell i els projectes personals. Les seves imatges intenten comunicar idees mitjançant la veu i el to que millor potenciï les seves intencions narratives. Treballa habitualment per a mitjans com The New Yorker i The New York Times entre d’altres. La seva obra ha estat reconeguda diverses vegades per la Society of Illustrators (Gold Medal 2020), American illustration i els Premis Junceda. Actualment, resideix i treballa a Vilanova i la Geltrú.

 

El passat 27 de setembre es va realitzar un taller d’ecodisseny i ergonomia amb els alumnes de 2n curs del Campus Vic, dins el marc de l’assignatura Ergonomia i Antropometria, gràcies a la col.laboració de l’empresa Nutcreatives.

En aquest taller es va realitzar una proposta del disseny del trofeu del Premi Catalunya d’Ecodisseny 2023. El Premi Catalunya d’Ecodisseny 2023 reconeix productes en el mercat i en desenvolupament dissenyats, fabricats o executats a Catalunya que integrin en el seu disseny consideracions per millorar-ne el comportament ambiental al llarg del seu cicle de vida. Valora principalment la incorporació d’estratègies d’ecodisseny i la contribució a l’economia circular, la qualitat del disseny i la innovació.

The 3rd year students of the graphic design specialty of the Campus of Olot, in the subject Traditional graphic techniques have participated in an introductory workshop to the composition and typographic printing with mobile types in L’Automàtica of Barcelona (@l_automatica), a group of graphic designers, poets, artists and illustrators who have recovered a Letterpress printing press in Barcelona and have turned into a self-managed cultural association.

 

+ information