El projecte és una col·laboració entre l’alumnat d’ESDAPC del Campus Serra i Abella i el Centre d’Art Tecla Sala, de l’Hospitalet de Llobregat. Hi participen els alumnes de 4t dels Estudis Superiors en Disseny Gràfic, des de l’assignatura Dissenys de Muntatges Efímers, amb l’objectiu de conceptualitzar i dissenyar un projecte expositiu.
L’exposició que porta per títol “Alteritat”, és un projecte que desenvolupa el tema de la identitat per mitjà d’intel·ligències artificials. Neix a partir dels textos filosòfics i antropològics “Antropologia e identidad” de Percy Escriba, “Alteridad Familiar” de Emmanuel Lévinas, “Cosmopolitismo: la ética en un mundo de extraños” de Kwamw Antonhy Appiah, “El cuerpo: puente hacia el otro” de Edith Stein i “La Identidad en la Mirada de Arturo Andrés Roig: Un Nosotros en transformación” de Arturo André Roig.
Com a éssers socials, les nostres relacions influeixen en la construcció de qui som. En diferenciar-nos en grups sorgeixen els conceptes de “jo”, “tu”, “nosaltres” i “vosaltres”, tots connectats. Així, les identitats individuals i col·lectives es complementen, creant una xarxa complexa on les diferències són essencials.
Et convidem a unir-te a aquest viatge, descobrint com la diversitat i singularitat s’entrellacen per a formar la comprensió de nosaltres mateixos i dels altres.
Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44 (L’Hospitalet)
De l’1 de febrer al 3 de març del 2024
Inauguració: dijous 1 de febrer a les 19:00 h
Els alumnes de 3r curs del Campus Vic, des de l’assignatura de Projectes de Disseny Gràfic III, han participat aquest semestre en el concurs per desenvolupar la imatge gràfica que identifiqui a la ciutat de Vic com a “Capitalitat del bàsquet femení 2024”.
La proposta va arribar des de l’Ajuntament de Vic, juntament amb el Club Bàsquet Femení Osona i Club Bàsquet Vic, els quals són els encarregats de fer possible una “Capitalitat del Bàsquet Femení 2024”, que comptarà amb una Comissió Organitzadora.
Cada alumne va treballar individualment la seva proposta gràfica, que van presentar als representants de les diferents entitats organitzadores, a un dels espais de la nova Biblioteca Pilarin Bayés de Vic.
Per escollir la imatge representativa, es va obrir una votació popular a partir de les tres propostes finalistes: la de l’Ariadna Escudero, el Rossend Vall i la Berta Garcia.
En l’acte oficial que es va realitzar a la Sala de la Columna de l’Ajuntament de Vic, la capital d’Osona va rebre el relleu de la “Capitalitat del Bàsquet Femení” de mans de l’alcalde de Manresa. L’ex alcaldessa de Vic i Presidenta del Parlament de Catalunya, Anna Erra, feia èmfasis en la història i en la tradició de la ciutat que des de fa molts anys sempre ha estat vinculada al bàsquet femení, un motiu de pes pel qual rebre aquesta capitalitat amb orgull. Durant l’acte es va descobrir el logotip d’aquesta edició, obra de Berta Garcia, estudiant del campus Vic de l’ESDAPC.
La Berta amb la seva creació ha volgut reflectir la força de la feminitat, els lligams que es creen amb la pràctica del bàsquet i el desig de seguir avançant i ser motor de canvi.
La proposta presentada per la Gal·la Soy, alumna del Grau en Disseny Gràfic del Campus Vic, ha estat la guanyadora del primer concurs convocat per Motor Munich BMW, amb l’objectiu de trobar el disseny perfecte per representar a la marca BMW amb un vinilat exclusiu per a un dels seus vehicles. L’activitat es va treballar desde l’assignatura de Teoria de la comunicació gràfica, semiòtica, amb els alumnes de 2n curs de l’especialitat de disseny.
El briefing de la proposta demanava als participants que desenvolupessin un vinilat que s’integrés amb les línies del vehicle, s’adeqüés a la marca i que fos viable per a la seva implementació. A més, es valorava que el disseny comuniqués el missatge concret d’aventura jove, d’una manera clara, coherent i adequada als valors de BMW.
En el concurs van participar-hi cinc escoles: Escola d’Art de Manresa, Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya ESDAPC, Escola d’Art i disseny ILLA, Escola Municipal d’Art i Disseny de Terrassa i Escola Superior de Disseny ESDI. Es van presentar en total unes 80 propostes, que van ser valorades per un jurat format per un representant de Motor Munich BMW, un expert de màrqueting de BMW Ibérica, un expert en impressió i vinilats, Pepe Serra i Adrián Pérez, conegut a instagram com @eldeletrista.
Durant l’acte de lliurament dels premis per als finalistes del concurs, es va presentar en públic el vehicle amb el vinilat de la guanyadora i properament també s’exposarà al concesionari Motor Munich Cadí Vic.
Tres estudiants d’ESDAPC han participat en el Laboratori de Recerca que s’ha fet al DHUB al voltant de l’exposició “Som Aquí! Les dones en el disseny. 1900 – Avui”. L’Irma Oliveres Binoux, la Lydia Medina i el Josep Vea han posat en pràctica metodologies de recerca d’arxiu en clau feminista amb l’objectiu de dialogar amb els resultats extrets de la investigació prèvia realitzada pel departament de col·leccions del Disseny Hub Barcelona amb motiu d’aquesta exposició temporal.
Els nostres estudiants han format part d’un equip compost per 21 integrats provinents de 7 centres d’ensenyament superior de disseny. A més a més de l’Irma Oliveres Binoux, la Lydia Medina i el Josep Vea d’ESDAPC; també han participat Laura Díaz i Maria Ibars de BAU; Marta Gallego, Ana Martín, Júlia Batlló, Esteban Gutiérrez i Avril Viñeta de l’escola EINA; Jordina Cascante, Carlota González, Laura Rahola i Maria Ruedas d’ELISAVA; Sandra Victoria, Nicole Ramirez i Ana Paula Guerra d’ESDI; Joana Sardà i Fucan Gómez de l’escola Massana; i Amàlia Sancho i Aaron Zirfas de la UOC.
El Laboratori ha estat ideat i tutoritzat per la Dra. Lara Garcia Diaz, investigadora i sociòloga cultural, i coordinat per Carmina Borbonet, del departament d’Educació del Disseny Hub Barcelona. La investigació ha permès aportar més de 100 noms de dones dissenyadores de l’àmbit nacional, així com la producció de més de 30 fitxes tècniques, la localització de 3 peces i la producció d’un dispositiu públic en la vitrina del Centre de Documentació del museu on es presenten les metodologies, processos documentals, terminologies, mapes visuals, fitxes documentals i problemàtiques sorgides al llarg del Laboratori.
El 20 de desembre es van presentar els resultats, comptant amb els participants (estudiants, tutora i coordinadora del projecte), a més a més, de la Teresa Bastardes, la Isabel Cendoya i la Isabel del Moral, comissàries de l’exposició.
El passat mes de desembre l’alumnat de 3r curs del campus Pau Gargallo, des de la matèria d’Història del Disseny Gràfic, va rebre la visita de l’artista Sandra March (La Seu d’Urgell, 1974).
Sota el títol “El llibre-OBJECTE: el monument del futur“, March va parlar de la seva obra, molt especialment del llibre d’artista, de les revistes ensamblades i fanzines-objecte, donant a conèixer la importància dels referents i explicant els diferents processos dels projectes que va presentar.
Per a Sandra March el llibre-objecte és:
“aquell que s’olora, es trenca, es toca, es juga, es llepa, s’intervé, es talla, s’experimenta. És un museu portàtil, un mini-basar d’art, una col·lecció d’objectes, una publicació rara que es llegeix no només amb la mirada”
Els alumnes no només van gaudir d’una interessant i inspiradora conferència, sinó que l’artista, com a colofó final, els va fer partícips d’una fantàstica exposició de la seva obra a l’aula.
Tot un plaer! Moltes gràcies, Sandra March!
L’artista visual Diego Mallo, va visitar el campus Llotja per parlar-nos sobre la mirada de l’il·lustrador més enllà de l’estil en diferents projectes d’il·lustració editorial. Ens va explicar el seu procés creatiu en portades de llibres i premsa, de la importància de l’experimentació, el joc i del llenguatge i la retòrica visual.
Diego Mallo és artista visual i il·lustrador, la seva obra abasta des d’il·lustracions conceptuals fins a retrats plens d’expressivitat, destacant-se per la nitidesa i la profunditat conceptual que imprimeix en cada treball.
Apassionat pel llenguatge corporal, relacions humanes i filosofia, aborda aquests temes amb un toc d’absurditat i humor. Entre els seus clients es troben The New Yorker, The Washington Post Magazine, The New York Times, Penguin Random House, entre molts altres.
L’alumnat de 3r d’ESDAPC del campus Pau Gargallo, des de la matèria d’Història del disseny gràfic, ha dut a terme un itinerari de l’especialitat, partint de les revistes d’avantguarda catalana i cartells de la Guerra Civil del Pavelló de la República, continuant amb l’evolució de la gràfica dels anys 80 fins al 2003 a través de l’exposició Dissenyes o Treballes i finalitzant amb les dissenyadores gràfiques de la mostra Som aquí! Les dones en el disseny (Toni Miserachs, Pati Nuñez,…) del DHUB.
Un interessant recorregut per la història gràfica del nostre país.
L’alumni Martí Viñuales ha guanyat el “Premi Stone & Wood” del Selected Bilbao 2023, en la Categoria New Talent amb el seu Treball Final de Grau “Fosfè“.
“Fosfè” és un projecte interactiu que aborda la comunicació pacient-metge en representar gràficament el dolor físic. Inclou una aplicació per a professionals de la medicina i una exposició pública al CCCB.
Aquest projecte compta amb dues parts, la mèdica (aplicació per a la correcta comunicació entre el pacient i la doctora) i la informativa (exposició al CCCB de les animacions resultants). Aquesta aplicació només està disponible per als professionals del sector i reservada pels centres mèdics. Per altra banda, aquesta exposició és d’accés lliure a qualsevol mena de públic.
El Premi “Stone & Wood” del Selected Bilbao, juntament amb la Diputació Foral de Biscaia, destaca la creativitat en disseny. Aquest reconeixement s’atorga a professionals i nous talents de la indústria, premiant l’esforç i la qualitat dels seus treballs.
Dins de l’assignatura d’Antropometria i ergonomia, els estudiants de segon curs de l’especialitat de disseny gràfic del campus Llotja van realitzar un taller de llibres tàctils amb la Roberta Bridda.
En primer lloc, van experimentar algunes sensacions que tenen les persones amb ceguesa, empatitzant amb ells, entenent les dificultats d’entendre l’entorn només a través del tacte. En segon lloc, van dur a terme material gràfic adreçat a cobrir les necessitats d’aquests usuaris, elaborant textures en paper i escrivint en braille.
Fa unes setmanes, els alumnes de 2n curs de l’especialitat de Disseny gràfic del Campus d’Olot, van visitar l’estudi de disseny gràfic i il·lustració canseixanta, ubicat a Banyoles. La visita es va desenvolupar dins l’assignatura de Projectes de disseny gràfic 1 i tenia com a objectiu conèixer de primera mà alguns dels estudis de disseny gràfic de la comarca.
Format per Joan Gómez i Txell Darné, canseixanta treballa amb il·lusió i atreviment en projectes de tota mena, des de projectes gràfics, d’il·lustració i teatrals. Actualment, però, són part d’un projecte que se senten seu. Es tracta de Londji, un espai de creació on poden idear i donar forma a joguines creatives i poètiques per a nens i adults de totes les edats. En Joan i la Txell en són els directors d’art des del 2007, i amb Londji creen joguines amb valors, fets amb materials amables i sostenibles.
Londji dissenya i fabrica joguines de quilòmetre 0, des del Pla de l’Estany, a foc lent, amb molt d’afecte i utilitzant els millors materials, respectant les condicions laborals, generant riquesa a l’entorn i sent respectuosos amb el planeta.
Canseixanta va mostrar i explicar a l’alumnat un seguit de projectes diversos, entre els quals es trobaven llibres de text, material gràfic, identitat corporativa, exposicions, escenografies… El final de la visita va tenir un caràcter lúdic donat que l’alumnat va poder posar en pràctica un dels seus dissenys, un joc de cartes estratègic de Londji que té per nom “À la Cuisine”. Es tracta d’un joc de dinàmica ràpida, que potencia l’observació, la memòria i la concentració tot elaborant les receptes més exquisides amb diversos ingredients.
Avís legal
