Del 18 d’abril al 19 de maig es podrà visitar a l’Espai Blanc del Campus Llotja de Sant Gervasi, l’exposició col·lectiva “Àmbits” dels alumnes de disseny gràfic, interiors, moda i producte de l’ESDAPC.
L’exposició té com a objectiu fomentar un diàleg significatiu a partir dels treballs desenvolupats pels estudiants de les quatre especialitats de disseny. La mostra presenta una àmplia gamma de projectes que representen la creativitat, innovació i habilitats tècniques adquirides en diferents assignatures. El més destacat d’aquesta exposició és l’oportunitat de visualitzar la connexió que s’estableix entre les diverses disciplines. A través dels treballs exhibits, es pot apreciar com els estudiants han explorat diferents contextos i temàtiques, utilitzant una àmplia varietat de tècniques, materials i eines, demostrant així la seva versatilitat i la interconnexió entre els diferents àmbits del disseny.
ESDAPC participa al Festival d’arts lumíniques Llum BCN 23. En aquesta ocasió les dues instal·lacions que s’han presentat són: Soc cos, i (VE)Bastida de Llum.
Del 3 al 5 de febrer de 2023 el barri del Poblenou de Barcelona es converteix en un laboratori de recerca al servei d’artistes d’arreu del món. Creadors que utilitzen la llum, el moviment, la realitat virtual o la intel·ligència artificial, per explorar noves formes i significats per a l’espai públic i eixamplar els límits de les nostres percepcions.
Cada temps i cada societat tenen les seves disfuncions específiques dominants. En una societat narcisista i hiperconnectada com la nostra hi proliferen els trastorns causats per la imposició de certs models estètics. El projecte d’ESDAPC es fixa, precisament, en la dismòrfia (la percepció condicionada de la pròpia imatge física) per crear un sistema hologràfic que projecta i visualitza, en temps real, la naturalesa única i no normativa dels nostres cossos. És un reflex que dona veu a la diversitat tot obrint l’oportunitat d’interactuar amb la representació en gran format i tridimensional d’un cos i modificar-lo segons la voluntat i el desig de cadascuna de les persones visitants.
És un experiment en viu per deslliurar-se de la dictadura de la imatge idealitzada i aprofitar les eines de la tecnologia més sofisticada per a un acte de rebel·lia davant la imposició dels filtres uniformadors. És un gest d’alliberament per deixar de sentir insatisfacció i vergonya per la naturalesa única dels cossos.
ALUMNES: Anna Anell, Antoni Lluís Xamena, Ariadna Palmer, Berta Spotorno, Carlota Canal, Celia Gordillo, Ilham Ed-draoui Hakim, Isaac Simón, Laia Roig, Laura Hortúa, Mar Santacreu, Marc Pérez, Mónica Palazón, Nayara Pérez, Ona Vendrell, Paola Martínez, Sergi Torres i Víctor Martín
TUTORS/ES: Rafel Oliva i Laura Aragón
COL·LABORADORS/ES: Llotja, escola d’art i disseny. Espai de forja, amb l’ajut del professor Amós Pérez i el centre de l’escola Llotja de Sant Andreu.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@. ESDAPC proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
ALUMNES: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
TUTORS/ES: Xavier Pepiol i Sara Palomares
Més informació:
https://www.barcelona.cat/
https://www.inspiredinbarcelona.com/soc-cos-vebastida-de-llum/
Dins el Festival Internacional d’Arts Lumíniques, conegut com a Llum BCN, els alumnes de l’assignatura de Projectes Interdisciplinaris de l’especialitat de disseny d’interiors del campus Deià, van participar amb la instal·lació “(VE)Bastida de Llum”.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@.
El campus Deià de l’ESDAP Catalunya proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
Alumnes: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
Tutors: Xavier Pepiol i Sara Palomares.
Fotografies: Didac Rivero @didac_rivero i Cecilia Helenius @ceciliahelenius
L’alumni, Cèlia Anglès de l’especialitat de disseny producte d’ESDAPC, mostra el seu projecte “LEVE MON VERRE”, un moble per a cava, dins de l’exposició SLOW. Diseño lento para un cambio rápido al Madrid Design Festival 23, que promociona fustes dures i sostenibles dels EUA que són infrautilitzades, com el roure vermell, l’auró i el cirerer.
Del 8 de febrer al 12 de març al Centre Cultural de la Villa Fernán Gómez, es podrà visitar Slow. Diseño lento para un cambio rápido, una mostra que vol fomentar el disseny lent per a un canvi ràpid i que mostra el talent i idees de 17 estudiants emergents de 9 escoles de disseny espanyol: EASD Valencia, Elisava, ESDAPC, Esdi, Esdir, Esne, IED Barcelona, IED Madrid i la Universitat de Mondragon.
L’American Hardwood Export Council (AHEC) ha convidat els dissenyadors Inma Bermúdez i Moritz Krefter (Studio Inma Bermúdez), Jorge Penadés (Oficina Penadès) i Álvaro Catalán de Ocón (ACdO), a crear tres nous elements per a l’espai públic del Matadero i a tutoritzar les obres de 17 estudiants de 9 escoles de disseny espanyoles.
Per desenvolupar els seus projectes alumnes van tenir com a mentors Inma Bermúdez i Moritz Krefter, Álvaro Catalán de Ocón i Jorge Penadés podent realitzar les seves peces al taller de fusteria de La Navarra. Participen: Jonathan Paige de EASD Escola d’Art i Superior de Disseny de València; Berta Alviac, Queralt Font, Albert Roca de Elisava Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona; Cèlia Anglès de ESDAPC – Campus Llotja Escola d’Art i Superior de Disseny (Barcelona); Arnau Anoro Fita de ESDi Escuela Superior de Diseño (Sabadell); Sheila Valle García de ESDIR Escuela Superior de Diseño de La Rioja; Alejandro Lorca Rodríguez-Roda, Elena Romero Carrascosa, Cristina Urbano Valero de ESNE Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid); Jingchuan Yang y Anna Perathoner de IED Barcelona; Daniela González Martínez de IED Madrid; Natale Armendáriz Beguiristain, Jon Calleja Mitxelena, Nora Etxeberia Balbas, Ane Ozkoidi Villanueva de Mondragon Unibertsitatea.
La peça fou seleccionada després d’un concurs intern entre l’alumnat d’ESDAPC de producte i d’interiors del Campus Llotja, escola convidada per AHEC.
Cada mes de febrer, el Poblenou de Barcelona s’il·lumina durant tres nits amb les intervencions de creadors i creadores de molts àmbits artístics i la participació de disset escoles d’art, disseny i arquitectura de la ciutat.
“SOC COS” és una instal·lació creada pels alumnes de totes les especialitats de 4t curs, del Campus Llotja d’ESDAPC que participarà a l’edició d’aquest any de Llum BCN, el festival d’arts lumíniques de Barcelona.
Cada temps i cada societat tenen les seves disfuncions específiques dominants. En una societat narcisista i hiperconnectada com la nostra hi proliferen els trastorns causats per la imposició de certs models estètics. El projecte “SOC COS” es fixa, precisament, en la dismòrfia (la percepció condicionada de la pròpia imatge física) per crear un sistema hologràfic que projecta i visualitza, en temps real, la naturalesa única i no normativa dels nostres cossos. És un reflex que dona veu a la diversitat tot obrint l’oportunitat d’interactuar amb la representació en gran format i tridimensional d’un cos i modificar-lo segons la voluntat i el desig de cadascuna de les persones visitants.
És un experiment en viu per deslliurar-se de la dictadura de la imatge idealitzada i aprofitar les eines de la tecnologia més sofisticada per a un acte de rebel·lia davant la imposició dels filtres uniformadors. És un gest d’alliberament per deixar de sentir insatisfacció i vergonya per la naturalesa única dels cossos.
A l’interior illa c. Almogàvers, 119-123
Divendres 3 i dissabte 4 de febrer 2023, de les 18:30 h a les 23:30 h.
Diumenge 5 de febrer 2023, de les 18:30 h a les 23:00 h.
Alumnes: Anna Anell, Antoni Lluís Xamena, Ariadna Palmer, Berta Spotorno, Carlota Canal, Celia Gordillo, Ilham Ed-draoui Hakim, Isaac Simón, Laia Roig, Laura Hortúa, Mar Santacreu, Marc Pérez, Mónica Palazón, Nayara Pérez, Ona Vendrell, Paola Martínez, Sergi Torres i Víctor Martín.
Tutors/es: Rafel Oliva i Laura Aragón
Col·laboradors/es: Espai de forja, amb l’ajut del professor Amós Pérez de l’escola Llotja de Sant Andreu.
Amb tot el que està passant avui en dia és un moment clau per pensar de forma col·lectiva, oberta i participativa. Ajudar-nos entre tots. Fer que el disseny sigui per “molts” sense discriminació pel seu nivell adquisitiu. Fer més accessible l’accés a productes, mobles, làmpades i idees.
Ens inspirem amb el concepte “Multi” perquè creiem que és justament d’això del que es tracta, de què hi hagi moltes maneres de fer-ho teu: de com s’utilitza, de com es reutilitza, dels seus acabats, de les seves posicions… Un ventall d’opcions a disposició de la gent.
Presentem en aquesta exposició set peces de mobiliari, cinc làmpades i tretze productes autoproduïts i amb un disseny obert perquè tothom pugui fer-les fàcilment a casa seva. Una reivindicació del que pensem: el disseny ha de ser accessible i personal.
L’exposició mostra producte de mobiliari i il·luminació desenvolupats per alumnat de 4t curs i el projecte l’enemic invisible desenvolupat per alumnat de 3r curs. Han participat els alumnes de 4t curs: Adrià Torras, Anaïs Lagonigro, Angela Novella, Ester Rebollo, Laia Roig, Laura, Saavedra, Silvia Olive, Emil Tadeu, Marc Pacha, Manuel Mur, Mariona Arnau i Ramon Casas. També els alumnes de 3r curs: Carlos Puig, Lucia Varela, Maite Carpena, Gioveliz Galindo, Martin Santacasilda, Ana Fernández, Facundo Godoy, Gina Pascual, Bernat Montraveta, Enrique Hurtado, Berta Pascual, Emma Pérez, Arnau De Montserrat i Francisco Emilio Niubó. Amb la col·laboració dels professors Víctor Juan, Rafel Oliva, Rubén Hidalgo i Guillem Ferran.
Del 17 de gener al 24 de febrer 2023, de 10.00 h a 11.30 h.
A l’Espai Blanc del Campus Llotja (Sant Gervasi)
El projecte «Inflat» és una col·laboració entre els alumnes d’ESDAPC del Campus Serra i Abella i el Centre d’Art Tecla Sala, de l’Hospitalet de Llobregat. Hi participen els alumnes de 4t dels Estudis Superiors en Disseny Gràfic, des de l’assignatura Muntatges Efímers, amb l’objectiu de conceptualitzar i dissenyar un projecte expositiu.
L’exposició que porta per títol “Inflat” pren com a punt de partida la novel·la clàssica Planilàndia (1884), d’Edwin A. Abbott, en la qual, a partir de les formes geomètriques, l’autor posava de manifest els conflictes de la societat en què va viure. A partir d’aquest imaginari, «Inflat» ens proposa un viatge per les diferents dimensions geomètriques, des d’on observar els conflictes intrínsecs en les relacions de poder de tota societat.
L’espectador s’endinsarà en un viatge per diferents dimensions i societats i podrà observar les problemàtiques internes de cadascuna d’elles. Alhora, es veurà immers en els conflictes intrínsecs de tota societat, els quals repercuteixen en els altres i originen el caos.
Inauguració: dijous 26 de gener, a les 19.00 h
Exposició fins al 26 de febrer de 2023
Fins al dia 13 de gener es va poder visitar a l’Espai Blanc del Campus Llotja l’exposició “REACCIONA!“. La intenció d’aquesta exposició era generar consciència de la quantitat de brossa que generem en el nostre dia a dia i l’impacte humà sobre la natura.
El recorregut que l’espectador podia realitzar anava des d’una societat industrialitzada, representada per tres xemeneies immenses envoltades de deixalles, i seguia amb el camí que fan els materials des de la seva creació fins a arribar al lloc on acaben la majoria, la natura.
Aquesta activitat la van desenvolupar els alumnes de les quatre especialitats, dins de l’assignatura de 4t curs Disseny de muntatges efímers i coordinada pels professors Àlex Galvan i Jordi Plana.
El passat mes de desembre va tenir lloc la “Fira POU” al claustre de l’Escola d’Art de Vic. Es tracta d’una fira que es fa cada any, en què hi ha parades d’artistes i artesans de la comarca, molts dels quals són o han estat alumnes de l’Escola d’Art de Vic.
L’organització de la fira va comptar amb la col·laboració dels alumnes del 4t curs d’ESDAPC, tant de l’especialitat d’interiors com de disseny gràfic, que van realitzar el disseny dins el marc de l’assignatura optativa de 4t curs: Muntatges efímers.
La proposta de disseny que van desenvolupar els alumnes, lligada a l’art en tots els sentits, va voler representar la mort dins del món artístic amb la intenció de reivindicar el paper dels artistes i artesans que viuen d’aquesta professió. El missatge que s’ha volgut transmetre en la fira d’enguany és que “l’art no ha mort”.
Utilitzant el pou com a element central de la fira i de l’escola, es va col·locar un cub metàl·lic folrat de material brillant, subjectat amb tensors ancorats a vuit balcons, per tal de simbolitzar la sinergia de tots els artistes que conformen l’escola, l’espurna que preserva l’art. També es van col·locar banderes metàl·liques al balcó de la façana principal per tal d’atraure el públic. Per donar continuïtat al muntatge i crear un camí a seguir es van folrar algunes columnes i dues pissarres de l’interior del claustre, creant un cartell gegant.
Els alumnes de l’especialitat de disseny gràfic es van encarregar de crear la imatge gràfica de la fira i per tal d’interactuar amb el públic, es van repartir unes targetes postals amb un manifest, reivindicant el paper de l’art en el món i la societat, per tal que el públic es pogués emportar un record o souvenir.
Exposició de l’artista i docent d’ESDAPC Campus Llotja, Montse Noguera.
Fins al 31 de gener, a la sala Nau U de L’Escola d’Art i Disseny Llotja, Seu de Sant Andreu.
Visites comentades per Montse Noguera: dimecres 11 i dimecres 18 de gener a les 17 h.
El traç és un mitjà d’expressió i comunicació de l’ésser humà. Atès que la tecnologia digital és present en els aprenentatges de les arts i el disseny, el traç precisa ser pensat i inventat de nou des de l’essència de la tècnica, en harmonia humana i més enllà del fet instrumental. La invenció cerca les idees i els arguments que seran ordenats en la disposició d’aquest nou pensament: el joc com a mètode d’aprenentatge i rerefons de la cultura, la tradició entesa com una contextualització del present amb esguard de futur, el símil del tercer paisatge com a actitud de la natura, i la cerca dels nous valors. El conjunt d’aquests elements s’envolta de les teories de Johan Huizinga, Lluís Duch, Gilles Clément i Martina Garcés, entre d’altres. No hi pot faltar una mirada a la filosofia de la tècnica amb Martin Heidegger, Jacques Ellul i Peter Sloterdijk.
El format expositiu és afí al missatge vivencial i de debat. Un gran muntatge, amb obra gràfica de Montse Noguera i reflexions de diversos autors, cobreix les parets de la sala Nau U de l’Escola Superior d’Art i Disseny Llotja, i desplega tres obres de resultats múltiples, amb el fil comú de la reinvenció de l’art del traç vectorial com a substrat tècnic a la investigació i pràctica artística:
La iniciativa ha comptat amb el patrocini de GUARROCASAS que ha proporcionat el paper Greenluxe PVW100% Nature 120 g
Avís legal
